EXPOZITIE de ACUARELA la MNAM

12 INIŢIATIVE AU AJUNS ÎN ETAPA FINALĂ A CONCURSULUI „CASA DE CULTURĂ – MODEL DE CONSOLIDARE A COMUNITĂŢII LOCALE PRINTR-UN PARTENERIAT CIVIL”

Proiectul „Casa de cultură – model de consolidare a comunităţii locale printr-un parteneriat civil” a intrat în ultima etapă de preselecţie. Din cele 55 de dosare depuse până la sfârşitul anului trecut, doar 12 iniţiative au reuşit să se califice în această fază de selectare.

Iniţial, toate cererile depuse au fost analizate prin prisma îndeplinirii criteriilor de competenţe necesare pentru a pune în aplicare obiectivele proiectului. Cererile care nu au îndeplinit criteriile de selectare, nu au inclus setul de documente necesare sau nu au fost depuse în termenii prevăzuţi, au fost retrase din concurs.

Selectarea s-a făcut în baza evaluării calităţii cererilor de participare în concurs, experienţei şi potenţialului organizaţiilor solicitante, existenţei acordului de colaborare încheiat între casa de cultură, organizaţia neguvernamentală şi confirmarea din partea administraţiei publice locale privind disponibilitatea de a aloca cel puţin 4000 de EURO pentru realizarea proiectului.

În procesul de examinare a dosarelor au fost luaţi în considerare mai mulţi indicatori, precum capacităţile instituţionale ale organizaţiilor şi competenţele echipei de implementare, experienţa anterioară de colaborare, gradul de corelaţie între viziunile şi scopurile urmărite de solicitant şi obiectivele proiectului. Mai mult, cei care au depus dosarele şi au fost admişi în concurs au avut posibilitatea să prezinte şi să susţină în public conceptele de dezvoltare în cadrul meselor rotunde organizate la 27 ianuarie, 1 februarie şi 8 februarie a.c.

Organizatorii proiectului au analizat dosarele, ţinând cont de următoarele criterii:
• disponibilitatea de a coopera cu casa de cultură şi cu organizaţia neguvernamentală, dar şi sprijinul autorităţilor publice locale / raionale, stipulat în condiţiile generale ale concursului;
• concordanţă de opinii dintre obiectivele proiectului şi problemele, scopul identificate de solicitant;
• calitatea proiectelor şi programelor de dezvoltare implementate în prezent de către solicitanţi în cadrul organizaţiilor pe care le reprezintă;
• experienţa anterioară a organizaţiei şi potenţialul de participare la realizarea proiectului;
• intenţiile menţionate în scrisoarea de motivare;
•pregătirea individuală şi organizaţională pentru a participa într-un proiect cu un termen de implementare de doi ani;
• cunoaşterea limbii engleze în cadrul echipei a constituit un avantaj în selectarea câştigătorilor preselecţiei

În rezultat, pentru următoarea etapă a concursului, au fost selectate 12 echipe, reprezentante ale următoarelor localităţi:
1. s. Mereni, r. Anenii Noi
2. s. Colibaşi, r. Cahul
3. or. Rezina
4. s. Bravicea, r. Călăraşi
5. s. Băhrîneşti, r. Floreşti
6. or. Ştefan Vodă
7. s. Hîrjauca, r. Călăraşi
8. or. Durleşti
9. s. Cucuruzeni, r. Orhei
10. s. Gaidar, r. Ciadîr-Lunga
11. s. Cubolta, r. Sîngerei
12. s. Rădulenii Vechi, r. Floreşti

Etapa de selectare a proiectelor finaliste va fi una complexă şi va include mai multe componente. În primul rând, se va ţine cont de calitatea cartografierii resurselor culturale din zonă, evaluată de un expert internaţional, care să se alieze unui set de criterii de evaluare, despre care participanţii vor afla în prealabil.

De asemenea, un alt expert va evalua nivelul profesional al candidaţilor, experienţa acestora, precum şi raportul de congruenţă dintre activităţile şi obiectivele proiectului. Cel de-al treilea consultant va organiza un sondaj în rândul populaţiei prin intermediul focus-grupurilor pentru a stabili dacă persoanele candidate se bucură de încredere şi sprijin în comunităţile din care fac parte, dar şi modul în care analiza problemelor şi a priorităţilor efectuată de candidat corespunde cu cea a opiniei publice.

Rezultatele finale vor fi anunţate la mijlocul lunii iunie, 2012, pentru ca activităţile propriu-zise să înceapă în iulie.

Proiectul „Casa de cultură – model de consolidare a comunităţii locale printr-un parteneriat civil” a fost lansat de Fundaţia Soros-Moldova şi Centrul de Politici Culturale, având susţinerea Fundaţiei Culturale Europene (Amsterdam). Proiectul urmăreşte crearea unor modele de reorganizare a caselor de cultură în centre de furnizare a serviciilor culturale pentru populaţie în bază de parteneriat şi cooperare între instituţiile de cultură, organizaţiile ce reprezintă sectorul civic şi instituţiile Administraţiei Publice. La încheierea proiectului vor fi constituite premise pentru crearea, în baza caselor de cultură, a şase centre moderne de prestare a serviciilor culturale. Aceste instituţii vor contribui eficient la dezvoltarea comunităţilor rurale sau a centrului raional, vor introduce metode moderne de management, vor crea platforme pentru abordarea transparentă a problemelor existente.

20 YEARS OF DIPLOMATIC RELATIONS BETWEEN MOLDOVA AND THE UNITED STATES

The Republic of Moldova and the United States of America mark today 20 years of diplomatic relations. After the dissolution of the Soviet Union in 1991, the Republic of Moldova gained its independence on August 27 the same year. The USA recognized the independence of Moldova on December 25, 1991. The American Government opened an Embassy in Chisinau in March 1992. The Republic of Moldova opened its Embassy to Washington in December 1993.

Five Moldovan Ambassadors served in Washington until now. The current Ambassador to Washington is Igor Munteanu who was appointed in 2010. From the other side, the United States has had eight Ambassadors to Moldova. William H. Moser is the current US Ambassador to Chisinau, appointed in August 2011.

The countries have developed strong political and economic ties during the years. One of the most important economic agreements signed between sides was the $262 million 5-year Millennium Challenge Corporation Compact for economic development and investment projects. The assistance was offered in January 2010.

U.S. Agency for International Development (USAID) was launched in 1992 as an assistance program to support the transition in Moldova. It encourages the societal health and safety, tries to foster democratic processes and helps to restructure and privatize the key industries to strengthen the economic growth.

The United States of America initiated many academic exchange programs. High school and university students, scholars and researchers from Moldova have had the possibility to spend time in the USA in order to taste the American culture. Programs like FLEX, Fulbright, Muskie, UGRAD, Benjamin Franklin, IVLP, and Open World are among those which helped the Moldovans experience the American society. The goals of these programs are to encourage and develop mutual understanding between the United States and Moldova.

Peace Corps program was established in 1993. Ever since, more than 1,080 American volunteers served in Moldova. Currently, there are 120 Americans volunteering in Moldova.

Information centers, American Corners and Alumni Resource Centers were opened throughout Moldova over the past years. The agencies are committed to support the people’s initiatives and projects.

The Republic of Moldova has developed a Partnership for Peace with the American state of North Carolina. The agreement is supposed to facilitate co-operation in realms of civil emergency operations, academic, scientific and cultural exchanges and co-ordination of governmental and non-governmental organizations. Their official partnership was established in April 1999.

The United States of America has invested a lot in Moldova. On the market activate about 200 companies. Some of the major enterprises with American capital are Sun Communications, DAAC Hermes Group, Green Hills, Liar, Horizon Capital and many others. In order to consolidate the investment co-operation policies between the USA and Moldova, the countries established a Joint Economic Task Force in 2003.

Four Moldovan community organizations were founded in the United States of America. They are designed to promote Moldova’s image within the US.

In 20 years of diplomatic relations, the Republic of Moldova and the United States of America have developed strong ties. Lots of official visits were made by statesmen during the years. The most important recent visit to Moldova was the one of U.S. Vice President Joe Biden in March 2011. He addressed the nation with a message of support and friendship from the American people.
By Valeriu Gonta, Moldova.ORG (Moldova)
February 28, 2012

CASA DE CULTURĂ – MODEL DE CONSOLIDARE A COMUNITĂŢII LOCALE PRINTR-UN PARTENERIAT CIVIL

UNESCO Country Programming Document THE REPUBLIC OF MOLDOVA 2009 – 2011

Lutierii care fac lemnul să cânte

Există la Gura Galbenei, Cimişlia, o dinastie de meşteri de instrumente muzicale cunoscută în lumea întreagă.

Fruntea ei este Nicolae Dron, vestit cobzar din sudul Moldovei, un om de o cultură aleasă şi un mare sufletist, tată a 11 copii, patru dintre care (Mihai, Eugen, Igor şi Ştefan) au pornit pe urmele lui – confecţionează instrumente cu coarde. Apropo, toţi copiii săi (şapte băieţi şi patru fete) au trecut prin Şcoala de arte din Cimişlia, iar el, discipol al celebrului traducător Igor Creţu, scrie şi poezii, reuşind să editeze câteva plachete de versuri.
Despre dinastia Dron am aflat de la Galina Buinovschi, directoarea Liceului-internat Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu”. Ea ne spunea că, graţie lui Mihai Dron, care actualmente însuşeşte în Elveţia nobila şi rarisima meserie de lutier (creator de instrumente cu coarde – viori, viole, violoncele), biblioteca şcolară a instituţiei s-a ales cu partituri pentru vioară şi o violă aduse din această ţară.

Un Stradivarius al Moldovei
Discipol al regretatului meşter de viori Vladimir Dodon din Călăraşi, Mihai Dron a absolvit cursurile de lutier în atelierul lui Nicolae Ciurba din Reghin, România, iar ulterior a obţinut o bursă de studii la Şcoala de lutieri din Brienz, Elveţia. În prezent este student în anul IV şi visează să se întoarcă acasă, ca să ridice nivelul artei de confecţionare a instrumentelor muzicale cu coarde în R. Moldova împreună cu fraţii săi.
Prima vioară a făcut-o la numai 12 ani, în atelierul lui Vladimir Dodon, unde a ajuns, fiind îndrumat de muzicologul Ion Păcuraru. Pentru comparaţie, amintim că Antonio Stradivarius a confecţionat prima vioară la 13 ani. Însă el nicidecum nu încearcă să se compare cu marele maestru. „Vreau doar să devin un meşter bun. Iar dacă e să mă întrec cu cineva, pot spune un singur lucru: doresc să mă autodepăşesc”, afirmă Mihai Dron.

De la Reghin la Brienz
Când a terminat de confecţionat prima vioară, Vladimir Dodon i-a spus: „Să nu pierdem timpul – ne apucăm de a doua…”. Însă Mihai a făcut concomitent alte două viori. Cu acestea, în 2007, a participat la ediţia a IX-a a Expoziţiei internaţionale de artă modernă „Ax-Art”, de la „Moldexpo”, unde a obţinut o diplomă a Ministerului Culturii. Ambele instrumente au fost înalt apreciate de maestrul Nicolae Botgros, de directorul Fabricii de instrumente muzicale „Hora” din Reghin, România, Nicolae Bâzgan, şi de lutierul român Dumitru Fărcaş. „Prima vioară, confecţionată de el, Mihai n-a dat-o nimănui, iar cea de-a doua a dăruit-o familiei Emciuc din Bălţi, familie care are tot 11 copii”, îşi aminteşte tatăl său, Nicolae Dron.

Ştefan Dron şi Victor Botnaru

Treptat, numele său a devenit cunoscut în lumea întreagă. Într-o zi, s-a pomenit cu o delegaţie din Elveţia, care a realizat un reportaj din atelierul său. Mai târziu, elveţienii au revenit şi l-au rugat să le dea două viori. Peste puţin timp, în august 2008, el a aflat că a devenit câştigătorul unui concurs internaţional al Şcolii de lutieri din Brienz, Elveţia, unde a obţinut şi o bursă de studii. În 2010, Mihai este declarat, în cadrul şcolii, cel mai bun elev şi obţine un nou record în domeniul dat. Este prezentat la diverse posturi TV din Moldova, Rusia, Germania, SUA, Israel, Franţa etc.

„Vorbesc cu lemnul şi văd vioara din interior”
Întrebat care sunt secretele marilor maeştri şi ale meseriei sale, Mihai, de obicei, răspunde: „Nu există secrete, sunt lucruri pe care noi încă nu le cunoaştem. Există tehnici de prelucrare a lemnului precum, şi cele de însufleţire. Vioara mea este ceea ce gândesc, ceea ce simt. Vorbesc cu lemnul şi văd vioara din interior. Cred că trebuie să ai simţul elasticităţii”, afirmă el. În total, tânărul şi iscusitul lutier a confecţionat peste 30 de viori, viole şi un violoncel, multe instrumente fiind mânuite azi de câtre solişti-instrumentişti virtuozi din diverse ţări ale lumii. Aflându-se în Elveţia, el a efectuat vizite de studii la şcolile de profil din Italia, Germană, Franţa şi Anglia. Fiind un tânăr talentat, disciplinat şi de încredere, la şcoala din Brienz a devenit responsabil de depozitul în care se păstrează operele lutierilor de vază. Este apreciat de ex-ministrul Culturii, muzicologul Ion Păcuraru, de lutieri ca Serghei Goluboki din Ucraina, Waldemar Spengler din Germania, Dumitru Fărcaş şi Nicolae Ciurba din România ş.a.

Pe urmele tatălui şi ale fratelui
Alături de tatăl lor, în atelierul familiei lucrează fraţii lui Mihai – Igor, Eugen şi Ştefan. Igor şi Eugen au absolvit Universitatea Tehnică din Moldova, dar au fost atraşi de meseria părintelui şi a fratelui lor. Ei confecţionează cobze. Au şi câteva viori, meşterite sub îndrumarea lui Mihai şi a maestrului Nicolae Ciurba. Ştefan, de numai 14 ani, a îndrăgit şi el cobza. Împreună cu tatăl său şi în colaborare cu meşterii Ion Borş şi Nicuşor Mardare au făcut cobze pentru mai mulţi interpreţi de muzică lăutărească. Pentru a-şi perfecţiona măiestria, ei au efectuat nenumărate vizite la cobzarii din România, unde s-au întâlnit cu Constantin Negel şi Vasile Ursache, precum şi cu alţi rapsozi renumiţi de peste Prut. Atelierul lor a fost vizitat de către cobzarul Marin Ganciu, care a procurat un instrument pentru unul dintre discipolii săi de la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice. Ei visează să confecţioneze atâtea cobze, de câte va fi nevoie în Republica Moldova.

Ion Păcuraru: „Mihai Dron este primul lutier profesionist din R. Moldova”
Precum spuneam mai sus, muzicologul Ion Păcuraru a fost cel care l-a îndemnat pe Nicolae Dron să-şi dea fiul la studii în atelierul regretatului Vladimir Dodon. Contactat de noi, el ne-a spus următoarele: „Mihai Dron este, cu certitudine, un talent şi, în acelaşi timp, primul lutier profesionist de la noi. Mă bucur că va reveni acasă. În Republica Moldova vioara e un instrument naţional, nu numai unul universal. Mă bucur că i-am făcut cunoştinţă cu Vladimir Dodon şi succesul său nu s-a lăsat mult aşteptat..”.

Sperăm că despre dinastia Dron se va vorbi mult şi bine, pentru că ei vor face în continuare ca lemnul să cânte pentru noi şi pentru o lumea întreagă…

Nicolae Roibu, Timpul

На белом коне и всегда впереди

Чуть больше года назад не стало Семена Шойхета – заслуженного архитектора Молдовы, участвовавшего в разработке генерального плана Кишинева, Бельц, Рыбницы (и не только), подарившего нам много известных зданий и памятников жертвам холокоста по всей республике.
Семена Шойхета любили все – семья, друзья, коллеги. Ему симпатизировали даже те, кто встречался с ним всего один раз. «Он всегда был душой компании, умел настраивать людей на работу по своему примеру – на белом коне и всегда впереди!» – делились впечатлениями 19 января друзья и коллеги самого известного советского архитектора Молдовы. Вечер памяти проходил в еврейском культурном центре «Кедем», собственно, там же можно было посетить и выставку, посвященную Шойхету: архивные фотографии, чертежи, наброски с легкой, как заверяют коллеги, руки изящных изгибов зданий ДК железнодорожников, Цирка, самого здания «Кедема» (до войны там располагалась синагога «Лемнэрия») и других сооружений.
Отстаивать принципы – сложно

На вечере памяти присутствовала и вдова Семена Михайловича – Алла Шойхет: «Мне приятно, что моего мужа помнят и любят на родине. Я была рада увидеть на мероприятии его старых друзей, коллег, учеников, пообщаться с ними, почувствовать некую преданность».
Семен Михайлович более 50 лет проработал в Государственном проектном институте «Молдгипрострой» (теперь «Urbanproiect»), участвовал в разработке генплана Кишинева, утвержденного в 1969 году, и консультировал по плану за 2005 год (ныне действующий генеральный план города, принятый в 2007 году. – Прим. автора). Естественно, на мероприятие были приглашены и его коллеги. «Семен Михайлович находился почти у самых истоков института, – говорит Юрий Повар, директор «Urbanproiect». – В моем дипломе стоит его подпись, это он впустил меня в мир архитекторов. Два раза институт был удостоен Государственной премии, и одна из них – это стопроцентная заслуга Шойхета. А здание Цирка останется в истории архитектуры на века. Ведь его построили как объединяющее звено, связавшее две части столицы. Это было знаковое событие!».
Понятно, что в наше время, помимо здания Цирка и ДК железнодорожников, которые навсегда вплелись в канву Кишинева, многие культовые здания советской архитектуры смотрятся несколько отстраненно. Речь не о простых многоэтажках. Семен Михайлович спроектировал здание Министерства сельского хозяйства, зал заседаний парламента, нынешний лицей имени Г.Асаки. Кому-то сегодня эти здания не нравятся, ведь они вызывают ностальгию о цветущем и просторном Кишиневе 70-х, но тем не менее во времена строгой советской архитектуры разрешение на постройку даже таких зданий приходилось получать чуть ли не с кровью. «Тогда были против излишеств в архитектуре и даже украсить простое прямоугольное здание такими панелями, как на лицее Асаки, было нелегко, – говорит Владимир Бокачев, главный архитектор «Urbanproiect». – За проспект Мира Шойхета вообще отчитали в Москве: мол, к чему такая ширина, это разбазаривание государственных земель! Зато не зря именно проспект Мира стал самой любимой «красной дорожкой» в Кишинев».
Надежда на орден

«Человек живет, пока его помнят. Многие ходят мимо зданий, построенных Шойхетом, и даже не знают об этом, но, пока живут эти здания, – живет и их создатель. А значит, Семен Михайлович будет жить в сердцах кишиневцев всегда!» – сказал известный предприниматель, писатель и художник Яков Тихман.
«При жизни Семену Михайловичу не успели вручить Орден Республики, но в феврале этого года, надеемся, он все-таки будет вручен, пусть и посмертно, – заверил Александр Билинкис, нынешний сопредседатель Еврейской общины Молдовы. – И табличку памятную на здании «Urbanproiect» повесим. И еще, я обещал Семену Михайловичу, что верну общине историческое здание еврейского культурного центра, то есть «Кедема (сейчас дело о собственности здания находится в суде. – Прим. автора). Значит, во что бы то ни стало постараюсь вернуть!»
Знай наших
Семен Михайлович Шойхет (1.01.1931-24.12.2010) родился в еврейской семье в Дубоссарах. Заслуженный архитектор РМ, лауреат Государственной премии, был награждён государственными наградами – медалью «Слава Труда» (Gloria Muncii), орденом «Почёта» (Ordin de Onoare). Лидер возрождения еврейской общины. Под его началом были разработаны генпланы всех крупных городов Молдавии.
Наталия Журминская AIF

Raportul Ministerului Culturii pentru 2011

Colocviu International: “Tehnici si materiale pentru restaurarea monumentelor de arhitectura”

Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău și Facultatea de Arhitectură și Urbanism de la Universitatea Tehnică din Moldova, în colaborare cu Uniunea Arhitecților din Moldova și Agenția de Inspectare și Restaurare a Monumentelor din Moldova, organizează colocviul internațional „Tehnici și materiale pentru restaurarea monumentelor de arhitectură”.
Prelegerile din cadrul colocviului vor dezbate despre bunele practici în domeniul restaurării monumentelor istorice: materiale, tehnici și atitudine. În cadrul evenimentului se va face o exemplificare pe analiza Casei Zemstvei Basarabene – clădire istorică din centrul Chișinăului pe care ICR Chișinău are de gand să o restaureze ca sediu și pentru un Centru Muzeal și Multidisciplinar.
Prin intermediul ICR Chișinău evenimentul beneficiază, alături de reputați specialiști locali, de prezențe notabile din domeniul salvării monumentelor de patrimoniu, fiind anunțată prezența lui David Baxter – director program, Director Programe Europene, IHBC- Centrul de specializare în reabilitarea patrimoniului construit – Castelul Bánffy din Bonţida, România, Dragoș Marcu – inginer, profesor la Universitatea de Arhitectură și Urbanism din București, proiectantul structurii celor mai înalte cladiri în România, Șerban Sturdza – arhitect, vicepreședinte Fundaţia Pro Patrimonio și vicepreşedintele Ordinului Arhitecţilor din România, Angelo Roventa – arhitect, autorul celebrului „Cub negru” – clădirea provizorie a Teatrului Național din Iași
Evenimentul va avea loc la pe data de 25 ianuarie 2012 la ora 10.00, la Facultatea de Arhitectură și Urbanism de la Universitatea Tehnică din Moldova, Chișinău, Bulevardul Dacia Nr. 39, Corpul de studii nr. 9, Aula 212.
Pe data de 26 ianuarie 2012, începând cu ora 11.00, va avea loc analiza obiectivului denumit Casa Zemstvei (Chișinău, strada Sciusev, nr.103), intrarea prin curtea Muzeului Național de Etnografie și Istorie Naturală.

Victor Teleucă, un scriitor al viitorului

Ieri, Biblioteca Naţională din capitală a găzduit o suită de manifestaţii consacrate aniversării a 80-a de la naşterea regretatului poet Victor Teleucă.

În cadrul inaugurării expoziţiei „Încercarea de a nu muri” au fost lansate volumele „Mollis Davia”, semnată de autor, şi „În oglinzile lui Victor Teleucă”, scrisă de Theodor Codreanu. Evenimentul marchează şi prezentarea expoziţiei-portret cu genericul „Victor Teleucă” a plasticianului Ion Daghi. La manifestare au participat scriitori, istorici, jurnalişti şi numeroase personalităţi notorii ale vieţii culturale.

Prezent la eveniment, academicianul Mihai Cimpoi a relevat importanţa acestor două cărţi, apreciindu-le utilitatea. În paralel, el a apreciat şi o altă valoroasă lucrare a scriitorului Victor Teleucă. „Unul dintre cele mai importante evenimente a fost, după părerea mea, apariţia în 2003 a poemului dramatic „Decebal”. Întâmplarea a făcut ca acest cutremurător poem să fie pus pe muzică, datorită colaborării cu maestrul Tudor Zgureanu”, a menţionat el.
Scriitorul Spiridon Vangheli a vorbit despre prietenia sa cu regretatul autor, ilustrând câteva crâmpeie din amintirile ce-l leagă şi referindu-se în acelaşi timp la bogăţia literară pe care acesta a lăsat-o. „Victor Teleucă a creat cele mai trainice monumente ale poeziei noastre, care încă n-au fost descoperite. O bună parte dintre cărţile sale sunt ale viitorului, fiindcă tocmai ele reprezintă o adevărată renaştere naţională”, a remarcat Vangheli. La fel ca şi colegul său, Dumitru Matcovschi a făcut referire la conţinutul lucrării din care a recitat şi câteva versuri.

Victor Teleucă este poet, eseist, traducător şi publicist. Principalele sale volume de poezii sunt: „La ruptul apelor” – 1960, „Nelinişti” – 1963, „Din patru vânturi” – 1964, „Insula cerbilor” – 1966, „Îmblânzirea focului” – 1971, „Momentul inimii” – 1975, „Încercarea de a nu muri” – 1980, „Întoarcerea dramaticului Eu” – 1983, „Scrieri alese”, vol. I-II – 1985 şi „Ciclul Italian sau criza de timp” – 1987.

Victor Teleucă a absolvit Institutul Pedagogic „Ion Creangă” din Chişinău, a fost redactor la gazeta „Ţăranul sovietic”, Televiziunea moldovenească, revista „Nistru”, consultant la Uniunea Scriitorilor, redactor-şef la săptămânalele „Cultura” şi „Literatura şi Arta”.
Nadia Tătaru, Timpul

ŞTEFAN PETRACHE

El completează galeria rarilor interpreţi, care sînt mereu moderni, chiar dacă scena nu-i mai este prioritară în viaţă. Şi aşa-l fac să fie nu doar intensitatea şi timbrul vocii deosebite, ci în primul rînd, însemnele unei Mari Personalităţi artistice, imprimate pe destinul său de rebel romantic. E un artist complex, cu variate faţete de creaţie, cunoscute şi necunoscute, un om de o cultură vastă şi simţiri rafinate, un interpret pe care nu-l defineşti atît de uşor. Pe timpuri, pe cînd scena îi era arenă de bătălii muzicale, mulţi îl supranumeau „Karel Gott al Moldovei”. Asocierea cu „vocea de aur a Cehiei” sau „privighetoare cehă” nu era întîmplătoare.

La noi doar EL, din estrada masculină, ştia să ridice registrul vocii la cote atît de înalte, inclusiv ale trăirii scenice. Ascultîndu-l, aveai senzaţia că toată făptura sa este, ca şi cum „zidită” în cîntecul care se naşte, că muzica răzbate din el asemenea unor explozii de culori neaşteptate. Piesele lui, asemenea unor mici spectacole muzical-dramatice te răvăşeau. Să ne amintim, ba nu, mai exact ar fi să spun „să exemplificăm”, pentru că piesele pe care vreau să le enumăr, deşi au fost lansate cu mulţi ani în urmă, şi astăzi, reproduse din înregistrări, sună atît de modern: „Ce te legeni, codrule”, „Şi dacă ramuri bat în geam”, „De-aş avea”, şi-apoi „Crede-mă”, „În august”, „Chemarea casei părinteşti”, „Adevărul”, „Eu vin”, „Şapte căni”… Un artist nedemodat, incomod şi mereu inspirat – Ştefan Petrache.

Mulţi şi-ar fi dorit să aibă o asemenea ascensiune fulminantă. Totul s-a întîmplat aproape ca în film – invitat să repare o percuţie pentru „Beatles-ul moldovenesc”, fredona o melodie. Improvizaţia l-a impresionat pe Mihai Dolgan. Aşa, Ştefan Petrache devine vocalistul legendarei formaţii „Noroc”. Au urmat Orchestra de estradă şi simfonică a Radioteleviziunii, formaţiile „Orizont”, „Contemporanul”, „Plai”, pe care a creat-o şi a intitulat-o aşa, asumîndu-şi riscul (pe acele timpuri) de a fi etichetat drept „naţionalist”. Unde mai pui că şi prenumele nu-i era deloc „sovietic”- toţi erau „Stepan”, iar el – „Ştefan”! Unul din martorii oculari îşi amintea, într-un material de ziar, despre un caz ce avu loc în 1979 la Riga – despre afişul scris în letonă şi redactat (atît numele cîntăreţilor moldoveni, cît şi denumirea formaţiei „Contemporanul”) în română! Fireşte, de acelaşi Ştefan Petrache, astfel încît, conchide autorul, „…Ştefan Petrache trebuie suspectat, din tinereţea-i fragedă încă, de un frumos, delicat naţionalism muzical, cultural, sufletesc…”

Cu formaţia „Plai” Ştefan Petrache a reuşit performanţa „noului” – ca şi structură muzicală (asemănătoare nivelului occidental), abordarea unor elemente ale curentelor muzicale moderne, dialogul direct cu publicul, implicarea acestuia în „povestea cîntată de pe scenă”. Datorită caracterului, viziunii şi arderii lui Ştefan Petrache, „Plai” a devenit, din start, o legendă a muzicii noastre. Ea a cutreierat spaţiul marelui fost imperiu sovietic în lung şi-n lat.

În întreaga sa activitate artistică, în special, de pînă a se retrage din scenă (nu şi din cîntec!), dar şi după, Ştefan Petrache a urmat intuitiv înţelepciunea unui îndemn, adresat demult tinerilor muzicieni, de celebrul George Enescu – de a fi el însuşi, de a nu căuta un limbaj nou, ci de a explora limbajul propriu, mijloacele proprii de exprimare a tot ce are în interior.

„El a plecat din scenă ca un nobil” – constatau acei care l-au apreciat. Pentru ca să aibă mereu dreptul să se întoarcă, fie şi pentru o evoluare sporadică, pentru a revigora arhiva muzicală a memoriei. Mulţi au strîns nedumeriţi din umeri, aflîndu-l în fruntea unei firme de construcţii. Curînd, însă, a început a se vorbi despre „frumuseţea” şi „artistismul” din caracterul blocurilor pe care le înălţa. Ştefan Petrache a rămas ARTIST inconfundabil şi în viaţă, nu doar în scenă. Inspiraţia, care-l defineşte, este izvorul caracterului şi a comportamentului său deosebit – de aici şi nervul, şi principiile, şi „incomoditatea” lui proverbială. Marea pasiune pentru o viaţă plină de inspiraţie îl face să fie mereu aşteptat şi aclamat de publicul de ieri, dar şi de cel de azi, oricare i-ar fi gusturile şi priorităţile.

Îl doare: că a fost lipsit de libertatea adevăratei copilării de a face şotii, a fi pedepsit de părinţi, ocărît şi mîngîiat de mama (la opt luni i-a murit tata, iar la 7 ani a fost adus la şcoala de muzică din Chişinău, unde a stat la casa de copii); că de multe ori nu este înţeles, că este peste măsură de naiv şi credul, că i se cere să fie „oval”, pe cînd el e „cubic”, colţuros, pentru că este impulsiv şi deseori neiertător; că mai este dependent de ţigară, că de multe ori în viaţă a avut frică „ca nu cumva să facă ceva, ca cineva să spună ceva”, că oamenii au uitat să fie înţelepţi…

Are, însă şi bucurii: cea de a se fi căutat pe sine toată viaţa, cea de a trăi cum vrea el şi nu CUM VOR alţii, cea de a nu fi uitat niciodată de unde a plecat. Se bucură că Dumnezeu l-a hărăzit cu multe talente, că a prezentat primele concursuri de Miss şi că este primul care a rostit din scenă „Bună seara, doamnelor, domnişoarelor şi domnilor!”, că a cîntat fără să aibă un album, că în viaţă i-a fost tot timpul prezentă dragostea – a mamei faţă de el şi invers, dragostea pentru cei din jur şi, în primul rînd, pentru soţia Raia şi familie, că nu se teme nici de bătrîneţe, nici de moarte.

Apreciat, enigmatic şi… încărunţit cum e acum, recunoaşte sfîşietor de sincer: „Trăiesc o singurătate din care vin şi spre care, probabil, plec”.

Andrei Porubin

Festivalul de film CRONOGRAF primește înscrieri până la 1 februarie

Înscrierile la festivalul filmului documentar CRONOGRAF continuă. Organizatorii anunţă că aşteaptă filme din toată lumea, dar mai ales din Moldova.

„Tocmai suntem în perioada de primire a filmelor. În fiecare zi ne vin câte 4-5 documentare din toate colţurile lumii. Puţin mai trist este faptul că din Moldova, ca de obicei, ne vin foarte puţine filme”, au precizat organizatorii pentru UNIMEDIA.

De altfel, studioul OWH, care organizează deja de 10 ani acest festival, îndeamnă toţi realizatorii de filme documentare din Moldova şi din alte ţări să-şi înscrie lucrările în concurs. Pe lângă secțiunea „Film studenţesc”, lansată anul trecut, în acest an, vor apărea alte două: „Secţiunea Principală” şi „Secţiunea cadRO”. În cadrul acestora, vor fi premiate filme internaţionale dar şi naţionale.

Participanţiilor la festival le vor fi înmânate premii şi pentru Regie, pentru Imagine, „Premiul Special al Juriului”, iar cele mai bune două filme vor lua „Premiul Mare” şi respectiv „Trofeul Festivalului”. Publicul va alege o producţie care va primi un trofeu pentru „Simpatia Publicului”.

Festivalul a ajuns în acest an la a X-a ediţie. Acesta se va desfășura în perioada 10-15 mai, la Chişinău.

Sursa: UNIMEDIA

Еврейское счастье Юрия Хоровского

В день зимнего солнцестояния, 22 декабря, в галерее «К. Брынкуш» открылась выставка Юрия Хоровского, которая продлится до 8 января. Графика и фотоснимки разбиты на триптихи, поэтому и название соответствующее – «Трижды три». К тому же недавно Юрий Алексеевич отметил свой «полукруглый» юбилей, и ему пошел 66-й год, что тоже кратно трём.

Уже больше четверти века известный скульптор и художник живёт и работает в Москве, но его регулярно тянет на родину, где он провел детство, учился в Республиканском художественном училище и в студии Лазаря Дубиновского, участвовал в первых выставках, был принят в члены СХ и долгие годы оставался самым молодым членом этого творческого союза…

– Давай начистоту – многие считали тебя баловнем судьбы. В то время как твои ровесники постигали азы ремесла, ты уже выставлялся.

– Да, но перед этим каждую мою композицию долго и обстоятельно топтали ногами старшие товарищи и критики.

– Надеюсь, не в буквальном смысле?

– Почти в буквальном. К тому же долгие годы было почти традицией, когда после каждой экспозиции какая-нибудь работа обязательно пропадала. Их воровали или ломали. Однажды в старом Доме актера уборщица задела шваброй подставку – скульптура упала и разбилась.

– А ты каждый раз только бледнел и стискивал зубы. Лучше бы кричал и ругался! Нельзя быть таким сдержанным.

– Такой уж у меня характер.

– Зато есть что сублимировать в искусстве. Одна из твоих недавних персональных выставок называлась «Двойка по рисованию». Это название по-явилось не случайно?

– Первую в жизни двойку я получил именно по рисованию. С тех пор приходится доказывать, что рисовать всё-таки научился.

– А мне в твоей графике отчётливо виден скульптор: на плоском листе каким-то загадочным образом проявляются объём предмета и глубина пространства. Дмитрий Пейчев, к примеру, вообще считает, что ты зря переключился на «смежные профессии».

– Делаю и скульптуры, но их невозможно было привезти. Я взял то, что смог дотащить сам, – графику и фотоработы.

– А как получилось, что ты сумел вклиниться в плотный экспозиционный график галереи «К. Брынкуш»?

– Года полтора назад приезжал в Молдавию по семейным делам. И Тудор Брага, директор галереи, просто-таки заставил меня написать заявку на персональную выставку.

– Респект ему за это! А что дальше?

– Когда привез работы, оказалось, что оформить их нечем. Пришлось купить пенокартон и четыре дня перед вернисажем вырезать из него рамы.

– Это еще раз доказывает, что наши художники не лишены смекалки и мастера на все руки. Других неприятностей, надеюсь, не было?

– Жена (искусствовед Татьяна Чистова. – А. Ю.) много лет не была в Кишиневе, мечтала об этой поездке… Только вышли из поезда, как она сломала ногу.

– Вот так подстава со стороны родных колдобин… Пусть выздоравливает скорей. Что же касается везения или невезения, главной твоей удачей земляки считают сотрудничество с Маратом Гельманом, которого кто-то из журналистов обозвал «кишиневским Растиньяком» (известный московский галерист, сын драматурга Александра Гельмана. – А. Ю.).

– Марат непрерывно генерирует идеи, поэтому ему всё и удаётся. И хотя в Москве много крупных и богатых галерей, именно у него состоялась сенсационная продажа, когда картина российских «соц-артистов» Виталия Комара и Александра Меламида, правда, уже живущих в Нью-Йорке, ушла за миллион долларов.

– Ого! Такие расценки нашим художникам и не снились.

– Московским тоже. Но рынок там всё-таки есть. И не в последнюю очередь благодаря галереям, которые продвигают новые имена. Если бы не Гельман, мне, в мои тогдашние сорок с лишним, пришлось бы туго.

– А почему вы «разошлись, как в море корабли»?

– Накапливается усталость. За двадцать с лишним лет я участвовал в невероятном количестве выставок. Амбиции свойственны молодым, а мне лучше на дачу, к семье, детям, внукам.

– Но обиды, судя по всему, никто из вас не затаил. Говорят, именно с подачи Гельмана вдовец Людмилы Гурченко Сергей Сенин заказал тебе проект памятника актрисе для Новодевичьего кладбища.

– Как раз сейчас я этим занимаюсь вместе с моим соавтором Юрием Шабельниковым. Уже готов гипсовый макет. Осталось воплотить его в мраморе. Так что мне придётся возвращаться в Москву. А потом снова в Кишинев: здесь я готовлю памятный знак, который установят на доме, где жил кинорежиссер Валериу Гажиу.

– Трудно быть «многостаночником»?

– У меня есть мастерская, где я выполняю заказы. А в свободное время кое-что делаю для себя. «Трижды три» – это итог работы за последний год.

– Впечатляет!

– Мне нравится заниматься скульптурой, графикой, живописью, книжной иллюстрацией. Выходя из дома, всегда беру с собой фотоаппарат.

– Посетители выставки оценили твои снимки. Например, очень трогает, при всей ироничности, триптих «Еврейская свадьба в Америке». Это где подсмотрено?

– В Бруклине, конечно. Там такая атмосфера, что чувствуешь себя как дома.

– В середине девяностых у тебя была персональная выставка под названием «Евреи». Так кем ты себя ощущаешь?

– Скульптор Семен Рабинков, тогда еще не уехавший в Израиль, входил в мою кишинёвскую мастерскую и спрашивал: «Ты кто сегодня с утра – русский или еврей?» Мне и вправду было сложно определиться при русском папе и еврейской маме. По культурной принадлежности я, конечно, русский. Но свои еврейские корни чту, уважаю и даже горжусь ими.

– Кишинёв в этом смысле тебя не разочаровал?

– Я мало где успел побывать. Но в нашем еврейском дворике на Стефана Великого (нынешняя улица Александру чел Бун) ничего не осталось от прежних лет. Какие-то лотки, какая-то торговля…

– Некоторые уголки нашего города радикально меняются за две недели. Разрушились многие твои работы, например статуя Флоры у бывшего магазина «Самоцветы», композиция у входа в цирк… Исчезает неповторимая атмосфера Кишинёва, его «особенный, еврейско-русский воздух», как писал Довид Кнут. Ты чувствуешь желание каким-то образом удержать ту полузабытую жизнь?

– Раньше я стеснялся признаваться в своей графомании. Теперь могу говорить об этом. Да, я пишу прозу. Не так давно делал иллюстрации для книги известной писательницы Рады Полищук, редактора российско-израильского журнала «Диалог», и попросил ее прочитать мои опусы. Она долго отбивалась – наверно, не хотела меня обижать резко критическими замечаниями. Потом прочла, посоветовалась с членами редколлегии и говорит: «Мы решили, что это всё-таки литература». Для «Диалога» отобрали два рассказа из трёх предложенных. Так что вскоре состоится мой литературный дебют.
– Рада за тебя.

Радоваться за Юрия Хоровского можно с легкой душой. Его скульптуры и картины украшают крупнейшие музеи, галереи и частные коллекции во всём мире. Прекрасные дамы всё так же млеют в его присутствии, а коллеги по цеху нежно любят как человека и высоко ценят как художника. Это ли не счастье, даже если оно с привкусом грусти? А лучший отзыв о выставке «Трижды три» оставил Эдик Майденберг. Он сказал: «Немножко прикоснулись к гротеску».
Александра ЮНКО
dorledor.info

Un grup de iniţiativă cere conducerii să interzică monumentele comunismului

Un grup de iniţiativă solicită conducerii să interzică muzeele, monumentele şi alte obiecte care reprezintă ideologia bolşevică şi care ponegresc valorile şi tradiţiile basarabene, transmite Info-Prim Neo.

„Avem monumente care poartă numele unor eroi ai URSS care nici nu au trăit şi nici nu au murit aici, care doar au venit şi au luat oamenii noştri şi i-au dus în Siberia. Să fie slăviţi de ţara lor”, a declarat la o conferinţă de presă jurnalistul şi cercetătorul Gheorghe Mârzenco.

Preşedintele Asociaţiei Istoricilor, Gheorghe Negru, a remarcat că de la proclamarea independenţei Republicii Moldova, chiar şi după 20 de ani, unii dintre cetăţenii Republicii Moldova nu înţeleg crimele care au fost făcute. „Toţi condamnă crimele naziste, dar pentru crimele comuniste se aduc explicaţii filare. Sunt şi savanţi, şi cercetători care într-un fel dau dreptate crimelor comuniste. Suntem un stat independent şi trebuie să ne bazăm pe propriile valori, dar din păcate în continuare trăim încă pe vechile mituri imperiale”, a menţionat doctorul conferenţiar.

Preşedintele Asociaţiei Deportaţilor şi Deţinuţilor Politici, Valentina Sturza, a spus că la Chişinău sunt două monumente care în continuare promovează valorile bolşevice: monumentul comsomoliştilor pe bd. Grigore Vieru, şi monumentul luptătorilor de lângă cinematograful Gaudeamus. „Acestea sunt monumente ridicate celor care ne-au adus foamea şi umilinţa. Sunt monumente care nu au nimic absolut cu poporul nostru. Dorim ca în locul acestor monumente să fie ridicate monumente ale eroilor noştri care au căzut pentru poporul basarabean”, a spus Valentina Sturza.

Preşedintele Asociaţiei Veteranilor de Război 1992 Tiras-Tighina, Anatol Caraman, a menţionat că unii politicieni au prostit poporul prin promovarea unor valori străine.„Partidul Comuniştilor promovează zâzanie în popor, tâmpeşte minţile populaţiei”, a spus Anatol Caraman.

Referindu-se la Piatra Comemorativă din Piaţa Marii Adunări Naţionale, care recent a fost vandalizată, vicepreşedintele Mişcării Naţional-Creştine „Noua Dreaptă”, Stela Popa, a spus că oamenii care şi-au permis să facă acest lucru trebuie pedepsiţi şi alungaţi pentru a nu mai trăi pe pământul lui Ştefan cel Mare. „Nu o să vă permitem să ne distrugeţi valorile. Aceasta dă dovadă de laşitate, lipsă de cultură şi proastă educaţie. Nu meritaţi să trăiţi pe acest pământ sfânt”, li s-a adresat Stela Popa.

Demersul este susţinut de 33 de organizaţii ale societăţii civile, academicieni şi doctori în istorie, care au semnat împreună Memorandumul cu privire la valorile naţionale.
Sursa: INFO-PRIM-NEO

Propunere de Politică Publică ”Eficientizarea Instituțiilor-Teatral Concertistice din Republica Moldova

Poeta Leonida Lari s-a stins din viaţă

În această dimineaţă, s-a stins din viaţă Leonida Lari. Poet, publicist, politician şi militantă pentru reunirea Basarabiei cu România, Leonida Lari s-a născut pe 26 octombrie 1949 la Bursuceni, în apropiere de Bălţi, într-o familie de învăţători.

A absolvit Facultatea de Filologie a Universităţii de Stat din Chişinău. A lucrat la Muzeul de Literatură “Dimitrie Cantemir”, iar în perioada 1988 – 2003 a fost redactor-şef al primei publicaţii în grafie latină din Republica Moldova – “Glasul Naţiunii”. Tot din 1988, Leonida Lari s-a aflat printre fruntaşii Mişcării de emancipare naţională.

A fost deputat în Sovietul Suprem al URSS şi membru al Biroului Permanent al Frontului Popular din Moldova. Între 1990 şi 1997 s-a aflat în fruntea Ligii Creştin-Democrate a Femeilor din Moldova. Iar începând cu anul 1992, a fost deputat în Parlamentul României. A publicat peste 20 de volume de poezie şi proză şi a fost traducător din marea poezie universală.

Живая память

КУЛЬТУРНЫЙ ФРОНТ

В минувшем месяце в Кишиневе прошли две творческо-мемориальные акции, призванные напомнить местным любителям Прекрасного о наших замечательных земляках – прижизненном классике молдавской живописи Михаиле Греку и его супруге Эсфире (Эстер) Греку – признанном мастере декоративно-прикладного искусства.
В галерее им. Константина Брынкуша экспонировалась выставка работ М. Греку, приуроченная к его 95-летию; там же на исходе ноября прошла презентация только что отпечатанного в типо-графии Elan Poligraf альбома Esfira Grecu: ceramic, costume, acuarele («Эсфира Греку: керамика, костюмы, акварели»).

Его составлением занималась дочь Эсфиры – художник-керамист и искусствовед Тамара Греку-Пейчева; смакетировал и оформил альбом супруг Тамары – живописец Дмитрий Пейчев вместе с дизайнером Ярославом Олейником, ну а вступительная статья к этому изданию принадлежит перу известного молдавского писателя Аурелиу Бусуйока, который не без основания именует Эсфиру Греку «Избранницей Изящных Искусств».
В выступлениях на этой презентации и в собранных в рецензируемом издании статьях и мемуарах об Эсфире Греку (авторами которых являются искусствоведы Матус Лившиц, Ирина Уварова, писатели Серафим Сака, Андрей Стрымбяну, режиссер Ион Унгуряну, а также упоминавшиеся нами Тамара Греку-Пейчева и Дмитрий Пейчев) воздано должное таланту и мастерству Эсфиры, ее щедросердию, огромной эрудиции, взыскательному вкусу, чувству собственного достоинства… И еще об одной ее неоспоримой заслуге и по сей день помнят многие: связав свою судьбу с Михаилом Греку, Эсфира сумела создать этому художнику-новатору условия для плодотворных поисков и свершений, оставаясь его верной спутницей и «ангелом-хранителем» до последних дней своей жизни. Перелистывая альбом, вглядываясь в воспроизведенные на его страницах оригинальные образцы керамики, а также эскизы костюмов, персонажей, созданных Эсфирой для знаменитого «лучафэруловского» спектакля «Кирица в провинции», лишний раз убеждаешься, сколь талантлива и самобытна была эта женщина. Ну а включенные в альбом акварели – наглядное подтверждение тому, что не только в декоративно-прикладном, но и в «просто» изобразительном искусстве она себя сумела проявить.

После презентации Тамара Греку-Пейчева рассказала о самых заметных вехах жизни и творчества своей матери – родившейся в Константинополе, приобщившейся к европейской культуре в Бухаресте, обретшей признание не только в Молдавии, но и во всем Союзе.

По словам моей собеседницы, дом на Рышкановке, в котором жила чета художников, был своеобразным салоном. Там любили бывать многие именитые наши земляки – в том числе дружившие с Эсфирой ее соплеменники поэт Паул Михня (Шпильман), Ихил Шрайбман и др. Именно здесь, во время неформального общения с близкими по духу людьми, Эсфире удавалось в полной мере проявить присущие ей черты характера, самобытность мышления, душевную щедрость – и гости всё это по достоинству оценивали, не упуская случая вновь тут побывать.

…Напоследок – еще пару слов об альбоме. Он был подготовлен к печати несколько лет назад, и его выпуск в 2009-м собирались приурочить к 90-летию со дня рождения Эсфиры Греку. Но тогда по ряду причин осуществить этот замысел не удалось. Только через два года альбом был издан при финансовой поддержке Министерства культуры и туризма РМ тиражом в 500 экземпляров. Бóльшая его часть попадет в районные и сельские библиотеки, остальные альбомы окажутся на полках в столичных, а также в Национальном музее изобразительных искусств (где хранится и большинство оригинальных работ Э. Греку) и в ряде других республиканских учреждений науки и культуры. Так что теперь творческое наследие художницы смогут лучше узнать многие поклонники ее таланта.
Михаил ДРЕЙЗЛЕР
(В «ЕМ» №19 за 2004 г. см. материал «Фиричелла – Фира Львовна – Эсфирь Греку»; см. также «ЕМ» № 37 за 2009 г.)

Foametea în URSS în documente româneşti

Încă nu e totul pierdut

Dintre toate publicaţiile literare de limba română din Republica Moldova, revista Clipa are cel mai mare tiraj.

Tirajul ei e cu mult mai mare decât al revistelor Sud-Est cultural, Semn, Contrafort, Destin Românesc sau Limba română. Clipa e în frunte şi ca număr de abonaţi sau cititori. Acest lucru e cu atât mai uimitor, cu cât Clipa e o revistă care se adresează exclusiv elevilor de liceu, spre deosebire de restul publicaţiilor de cultură din Basarabia care sunt destinate tinerilor sau adulţilor. Un alt lucru cu adevărat uimitor e numărul foarte mare de autori care publică în paginile revistei. Şi la acest capitol, Clipa se distanţează de celelalte publicaţii de cultură. Marea performanţă însă pe care a realizat-o revista în cei 16 ani de existenţă e că între copertele ei au debutat sute de autori noi. Dintre aceştia, câţiva au reuşit să se impună în poezia sau proza contemporană. Tinerele poete Aurelia Borzin, Ecaterina Bargan, Tatiana Dumbravă sau Aura Maru s-au afirmat mai întâi la Cenaclul Iulia Hasdeu sau în paginile Clipei.

De vreo câţiva ani încoace, moderez la Biblioteca B. P. Hasdeu un atelier de proză şi în fiecare an apar nume noi: majoritatea sunt de la Clipa. Iar de curând am alcătuit o antologie de proză tânără în care au încăput şi foarte mulţi tineri autori produşi de Clipa.

Pentru că astăzi în Republica Moldova sunt foarte mulţi tineri poeţi sau prozatori, un mare merit în acest sens îl are Clipa. Această publicaţie a reuşit de-a lungul anilor să suscite şi să menţină interesul faţă de literatură în rândul tinerilor scriitori. Publicându-le textele, Clipa le-a dat şansa să-şi facă publice punctele lor de vedere asupra societăţii sau literaturii basarabene. Şi aceasta a însemnat enorm pentru majoritatea tinerilor autori. Cum a avut o importanţă deosebită şi pentru eseistul şi analistul politic şi cultural Dan Nicu care, pentru prima dată, şi-a văzut tipărit numele în Clipa. Azim Dani Nicu are un prestigiu aparte printre comentatorii fenomenului politic şi literar basarabean.

Nu ştiu dacă nu e prea pompos să susţin că există o şcoală Clipa, dar ştiu că ar fi foarte realist dacă aş spune că prin intermediul Clipei tinerii autori au putut deveni cunoscuţi în toată ţara sau în România.

Revista are colaboratori nu doar la Chişinău. Camelia Vasilov e din satul Pererâta, de exemplu, dar asta nu a încurcat-o să semneze texte în Clipa. Nu există sat sau orăşel basarabean unde tinerii autori să nu viseze să publice în Clipa sau să câştige în cadrul concursurilor literare organizate de această publicaţie. Şi asta mi se pare deosebit, că aria de difuzare a revistei este atât de largă.

O altă calitate a revistei e că încearcă să facă un liant între generaţiile mai în vârstă şi cele mai tinere. Nu numai că poeţii mai bătrâni sunt publicaţi de către Clipa, dar unii dintre ei au chiar şi rubrici permanente. În ultimul număr, Aurelia Borzin a iniţiat şi o anchetă referitor la conflictele dintre generaţii. Cei care au răspuns la întrebările revistei – atât scriitorii mai în vârstă, cât şi cei mai tineri – au ajuns la concluzia că nu există războaie între generaţii, ci între indivizi.

Ştiu foarte mulţi artişti în vârstă care citesc din scoarţă în scoarţă şi literă cu literă revista Clipa, delectându-se cu scrisul tinerilor scriitori grupaţi în jurul acestei reviste. Eu, de exemplu, mă dau în vânt după textele Carolinei Vozian.

În această vară am gândit o tabără de proză poliţistă la Orheiul Vechi. În ceea ce priveşte organizarea taberei, m-a ajutat enorm şi Aurelia Borzin, redactorul-şef al revistei Clipa. Ulterior, o parte dintre prozele scrise la Orheiul Vechi le-am inclus în antologia de proză Covoare Moldoveneşti, dar în prefaţă, orbit de orgoliu, am uitat să menţionez şi contribuţia Aureliei privind organizarea taberei. E greşeala mea, Aurelia!

În loc de concluzii, aş putea spune că, atât timp cât în Republica Moldova poate apărea o revistă cum e Clipa, încă nu e totul pierdut.
Dumitru Crudu, Timpul

Notă informativă la proiectul de lege cu privire la Fondul Culturii

Perioada pe care o traversează cultura naţională este una marcată de lipsa cronică a mijloacelor financiare pentru realizarea de proiecte. Suferă mult atât procesul de creaţie, cât şi baza materială a instituţiilor culturale. Remunerarea angajaţilor din domeniul culturii, conform datelor statistice oficiale, se plasează la ,,subsolul” listei privind salariul mediu, urmată fiind numai de cei angajaţi în agricultură, silvicultură şi prestatorii de munci necalificate. Unul din motive fiind necesitatea schimbării modalităţii de finanţare, care ar corespunde unor rigori noi ale sistemului culturii.
În scopul acordării unui suport material domeniului cultural, promovarea de proiecte de creaţie, stimularea activităţii angajaţilor, precum şi acordarea susţinerii veteranilor din domeniu, se propune a institui în Republica Moldova Fondul Culturii, cu personalitate juridică distinctă şi activitate necomercială. Fondul va fi condus de un Consiliu de administrare, componenţa nominală fiind aprobată de Guvern. Drept surse de finanţare a Fondului Culturii se propune a stabili: cotă de la încasările din vânzarea unor bunuri culturale, a reproducerilor şi copiilor produselor de artă; încasări din vânzarea sau închirierea discurilor, casetelor audio şi video a operelor de artă, cărţi poştale etc. De asemenea, ca sursă pentru suplinirea bugetului Fondului se prevăd mijloace obţinute din donaţii, programe culturale, loterii culturale etc.
Instituirea şi activitatea Fondului Culturii va servi un imbold pentru revigorarea vieţii culturale, va impulsiona relaţiile culturale internaţionale, inclusiv cu Fondurile Culturale Europene. Practica funcţionării unor Fonduri similare din Ţările Baltice, alte state ale Uniunii Europene demonstrează necesitatea, precum şi utilitatea Fondurilor Culturale naţionale.

Deputaţi în Parlament