Lutierii care fac lemnul să cânte

Există la Gura Galbenei, Cimişlia, o dinastie de meşteri de instrumente muzicale cunoscută în lumea întreagă.

Fruntea ei este Nicolae Dron, vestit cobzar din sudul Moldovei, un om de o cultură aleasă şi un mare sufletist, tată a 11 copii, patru dintre care (Mihai, Eugen, Igor şi Ştefan) au pornit pe urmele lui – confecţionează instrumente cu coarde. Apropo, toţi copiii săi (şapte băieţi şi patru fete) au trecut prin Şcoala de arte din Cimişlia, iar el, discipol al celebrului traducător Igor Creţu, scrie şi poezii, reuşind să editeze câteva plachete de versuri.
Despre dinastia Dron am aflat de la Galina Buinovschi, directoarea Liceului-internat Republican de Muzică „Ciprian Porumbescu”. Ea ne spunea că, graţie lui Mihai Dron, care actualmente însuşeşte în Elveţia nobila şi rarisima meserie de lutier (creator de instrumente cu coarde – viori, viole, violoncele), biblioteca şcolară a instituţiei s-a ales cu partituri pentru vioară şi o violă aduse din această ţară.

Un Stradivarius al Moldovei
Discipol al regretatului meşter de viori Vladimir Dodon din Călăraşi, Mihai Dron a absolvit cursurile de lutier în atelierul lui Nicolae Ciurba din Reghin, România, iar ulterior a obţinut o bursă de studii la Şcoala de lutieri din Brienz, Elveţia. În prezent este student în anul IV şi visează să se întoarcă acasă, ca să ridice nivelul artei de confecţionare a instrumentelor muzicale cu coarde în R. Moldova împreună cu fraţii săi.
Prima vioară a făcut-o la numai 12 ani, în atelierul lui Vladimir Dodon, unde a ajuns, fiind îndrumat de muzicologul Ion Păcuraru. Pentru comparaţie, amintim că Antonio Stradivarius a confecţionat prima vioară la 13 ani. Însă el nicidecum nu încearcă să se compare cu marele maestru. „Vreau doar să devin un meşter bun. Iar dacă e să mă întrec cu cineva, pot spune un singur lucru: doresc să mă autodepăşesc”, afirmă Mihai Dron.

De la Reghin la Brienz
Când a terminat de confecţionat prima vioară, Vladimir Dodon i-a spus: „Să nu pierdem timpul – ne apucăm de a doua…”. Însă Mihai a făcut concomitent alte două viori. Cu acestea, în 2007, a participat la ediţia a IX-a a Expoziţiei internaţionale de artă modernă „Ax-Art”, de la „Moldexpo”, unde a obţinut o diplomă a Ministerului Culturii. Ambele instrumente au fost înalt apreciate de maestrul Nicolae Botgros, de directorul Fabricii de instrumente muzicale „Hora” din Reghin, România, Nicolae Bâzgan, şi de lutierul român Dumitru Fărcaş. „Prima vioară, confecţionată de el, Mihai n-a dat-o nimănui, iar cea de-a doua a dăruit-o familiei Emciuc din Bălţi, familie care are tot 11 copii”, îşi aminteşte tatăl său, Nicolae Dron.

Ştefan Dron şi Victor Botnaru

Treptat, numele său a devenit cunoscut în lumea întreagă. Într-o zi, s-a pomenit cu o delegaţie din Elveţia, care a realizat un reportaj din atelierul său. Mai târziu, elveţienii au revenit şi l-au rugat să le dea două viori. Peste puţin timp, în august 2008, el a aflat că a devenit câştigătorul unui concurs internaţional al Şcolii de lutieri din Brienz, Elveţia, unde a obţinut şi o bursă de studii. În 2010, Mihai este declarat, în cadrul şcolii, cel mai bun elev şi obţine un nou record în domeniul dat. Este prezentat la diverse posturi TV din Moldova, Rusia, Germania, SUA, Israel, Franţa etc.

„Vorbesc cu lemnul şi văd vioara din interior”
Întrebat care sunt secretele marilor maeştri şi ale meseriei sale, Mihai, de obicei, răspunde: „Nu există secrete, sunt lucruri pe care noi încă nu le cunoaştem. Există tehnici de prelucrare a lemnului precum, şi cele de însufleţire. Vioara mea este ceea ce gândesc, ceea ce simt. Vorbesc cu lemnul şi văd vioara din interior. Cred că trebuie să ai simţul elasticităţii”, afirmă el. În total, tânărul şi iscusitul lutier a confecţionat peste 30 de viori, viole şi un violoncel, multe instrumente fiind mânuite azi de câtre solişti-instrumentişti virtuozi din diverse ţări ale lumii. Aflându-se în Elveţia, el a efectuat vizite de studii la şcolile de profil din Italia, Germană, Franţa şi Anglia. Fiind un tânăr talentat, disciplinat şi de încredere, la şcoala din Brienz a devenit responsabil de depozitul în care se păstrează operele lutierilor de vază. Este apreciat de ex-ministrul Culturii, muzicologul Ion Păcuraru, de lutieri ca Serghei Goluboki din Ucraina, Waldemar Spengler din Germania, Dumitru Fărcaş şi Nicolae Ciurba din România ş.a.

Pe urmele tatălui şi ale fratelui
Alături de tatăl lor, în atelierul familiei lucrează fraţii lui Mihai – Igor, Eugen şi Ştefan. Igor şi Eugen au absolvit Universitatea Tehnică din Moldova, dar au fost atraşi de meseria părintelui şi a fratelui lor. Ei confecţionează cobze. Au şi câteva viori, meşterite sub îndrumarea lui Mihai şi a maestrului Nicolae Ciurba. Ştefan, de numai 14 ani, a îndrăgit şi el cobza. Împreună cu tatăl său şi în colaborare cu meşterii Ion Borş şi Nicuşor Mardare au făcut cobze pentru mai mulţi interpreţi de muzică lăutărească. Pentru a-şi perfecţiona măiestria, ei au efectuat nenumărate vizite la cobzarii din România, unde s-au întâlnit cu Constantin Negel şi Vasile Ursache, precum şi cu alţi rapsozi renumiţi de peste Prut. Atelierul lor a fost vizitat de către cobzarul Marin Ganciu, care a procurat un instrument pentru unul dintre discipolii săi de la Academia de Muzică, Teatru şi Arte Plastice. Ei visează să confecţioneze atâtea cobze, de câte va fi nevoie în Republica Moldova.

Ion Păcuraru: „Mihai Dron este primul lutier profesionist din R. Moldova”
Precum spuneam mai sus, muzicologul Ion Păcuraru a fost cel care l-a îndemnat pe Nicolae Dron să-şi dea fiul la studii în atelierul regretatului Vladimir Dodon. Contactat de noi, el ne-a spus următoarele: „Mihai Dron este, cu certitudine, un talent şi, în acelaşi timp, primul lutier profesionist de la noi. Mă bucur că va reveni acasă. În Republica Moldova vioara e un instrument naţional, nu numai unul universal. Mă bucur că i-am făcut cunoştinţă cu Vladimir Dodon şi succesul său nu s-a lăsat mult aşteptat..”.

Sperăm că despre dinastia Dron se va vorbi mult şi bine, pentru că ei vor face în continuare ca lemnul să cânte pentru noi şi pentru o lumea întreagă…

Nicolae Roibu, Timpul

На белом коне и всегда впереди

Чуть больше года назад не стало Семена Шойхета – заслуженного архитектора Молдовы, участвовавшего в разработке генерального плана Кишинева, Бельц, Рыбницы (и не только), подарившего нам много известных зданий и памятников жертвам холокоста по всей республике.
Семена Шойхета любили все – семья, друзья, коллеги. Ему симпатизировали даже те, кто встречался с ним всего один раз. «Он всегда был душой компании, умел настраивать людей на работу по своему примеру – на белом коне и всегда впереди!» – делились впечатлениями 19 января друзья и коллеги самого известного советского архитектора Молдовы. Вечер памяти проходил в еврейском культурном центре «Кедем», собственно, там же можно было посетить и выставку, посвященную Шойхету: архивные фотографии, чертежи, наброски с легкой, как заверяют коллеги, руки изящных изгибов зданий ДК железнодорожников, Цирка, самого здания «Кедема» (до войны там располагалась синагога «Лемнэрия») и других сооружений.
Отстаивать принципы – сложно

На вечере памяти присутствовала и вдова Семена Михайловича – Алла Шойхет: «Мне приятно, что моего мужа помнят и любят на родине. Я была рада увидеть на мероприятии его старых друзей, коллег, учеников, пообщаться с ними, почувствовать некую преданность».
Семен Михайлович более 50 лет проработал в Государственном проектном институте «Молдгипрострой» (теперь «Urbanproiect»), участвовал в разработке генплана Кишинева, утвержденного в 1969 году, и консультировал по плану за 2005 год (ныне действующий генеральный план города, принятый в 2007 году. – Прим. автора). Естественно, на мероприятие были приглашены и его коллеги. «Семен Михайлович находился почти у самых истоков института, – говорит Юрий Повар, директор «Urbanproiect». – В моем дипломе стоит его подпись, это он впустил меня в мир архитекторов. Два раза институт был удостоен Государственной премии, и одна из них – это стопроцентная заслуга Шойхета. А здание Цирка останется в истории архитектуры на века. Ведь его построили как объединяющее звено, связавшее две части столицы. Это было знаковое событие!».
Понятно, что в наше время, помимо здания Цирка и ДК железнодорожников, которые навсегда вплелись в канву Кишинева, многие культовые здания советской архитектуры смотрятся несколько отстраненно. Речь не о простых многоэтажках. Семен Михайлович спроектировал здание Министерства сельского хозяйства, зал заседаний парламента, нынешний лицей имени Г.Асаки. Кому-то сегодня эти здания не нравятся, ведь они вызывают ностальгию о цветущем и просторном Кишиневе 70-х, но тем не менее во времена строгой советской архитектуры разрешение на постройку даже таких зданий приходилось получать чуть ли не с кровью. «Тогда были против излишеств в архитектуре и даже украсить простое прямоугольное здание такими панелями, как на лицее Асаки, было нелегко, – говорит Владимир Бокачев, главный архитектор «Urbanproiect». – За проспект Мира Шойхета вообще отчитали в Москве: мол, к чему такая ширина, это разбазаривание государственных земель! Зато не зря именно проспект Мира стал самой любимой «красной дорожкой» в Кишинев».
Надежда на орден

«Человек живет, пока его помнят. Многие ходят мимо зданий, построенных Шойхетом, и даже не знают об этом, но, пока живут эти здания, – живет и их создатель. А значит, Семен Михайлович будет жить в сердцах кишиневцев всегда!» – сказал известный предприниматель, писатель и художник Яков Тихман.
«При жизни Семену Михайловичу не успели вручить Орден Республики, но в феврале этого года, надеемся, он все-таки будет вручен, пусть и посмертно, – заверил Александр Билинкис, нынешний сопредседатель Еврейской общины Молдовы. – И табличку памятную на здании «Urbanproiect» повесим. И еще, я обещал Семену Михайловичу, что верну общине историческое здание еврейского культурного центра, то есть «Кедема (сейчас дело о собственности здания находится в суде. – Прим. автора). Значит, во что бы то ни стало постараюсь вернуть!»
Знай наших
Семен Михайлович Шойхет (1.01.1931-24.12.2010) родился в еврейской семье в Дубоссарах. Заслуженный архитектор РМ, лауреат Государственной премии, был награждён государственными наградами – медалью «Слава Труда» (Gloria Muncii), орденом «Почёта» (Ordin de Onoare). Лидер возрождения еврейской общины. Под его началом были разработаны генпланы всех крупных городов Молдавии.
Наталия Журминская AIF

Victor Teleucă, un scriitor al viitorului

Ieri, Biblioteca Naţională din capitală a găzduit o suită de manifestaţii consacrate aniversării a 80-a de la naşterea regretatului poet Victor Teleucă.

În cadrul inaugurării expoziţiei „Încercarea de a nu muri” au fost lansate volumele „Mollis Davia”, semnată de autor, şi „În oglinzile lui Victor Teleucă”, scrisă de Theodor Codreanu. Evenimentul marchează şi prezentarea expoziţiei-portret cu genericul „Victor Teleucă” a plasticianului Ion Daghi. La manifestare au participat scriitori, istorici, jurnalişti şi numeroase personalităţi notorii ale vieţii culturale.

Prezent la eveniment, academicianul Mihai Cimpoi a relevat importanţa acestor două cărţi, apreciindu-le utilitatea. În paralel, el a apreciat şi o altă valoroasă lucrare a scriitorului Victor Teleucă. „Unul dintre cele mai importante evenimente a fost, după părerea mea, apariţia în 2003 a poemului dramatic „Decebal”. Întâmplarea a făcut ca acest cutremurător poem să fie pus pe muzică, datorită colaborării cu maestrul Tudor Zgureanu”, a menţionat el.
Scriitorul Spiridon Vangheli a vorbit despre prietenia sa cu regretatul autor, ilustrând câteva crâmpeie din amintirile ce-l leagă şi referindu-se în acelaşi timp la bogăţia literară pe care acesta a lăsat-o. „Victor Teleucă a creat cele mai trainice monumente ale poeziei noastre, care încă n-au fost descoperite. O bună parte dintre cărţile sale sunt ale viitorului, fiindcă tocmai ele reprezintă o adevărată renaştere naţională”, a remarcat Vangheli. La fel ca şi colegul său, Dumitru Matcovschi a făcut referire la conţinutul lucrării din care a recitat şi câteva versuri.

Victor Teleucă este poet, eseist, traducător şi publicist. Principalele sale volume de poezii sunt: „La ruptul apelor” – 1960, „Nelinişti” – 1963, „Din patru vânturi” – 1964, „Insula cerbilor” – 1966, „Îmblânzirea focului” – 1971, „Momentul inimii” – 1975, „Încercarea de a nu muri” – 1980, „Întoarcerea dramaticului Eu” – 1983, „Scrieri alese”, vol. I-II – 1985 şi „Ciclul Italian sau criza de timp” – 1987.

Victor Teleucă a absolvit Institutul Pedagogic „Ion Creangă” din Chişinău, a fost redactor la gazeta „Ţăranul sovietic”, Televiziunea moldovenească, revista „Nistru”, consultant la Uniunea Scriitorilor, redactor-şef la săptămânalele „Cultura” şi „Literatura şi Arta”.
Nadia Tătaru, Timpul

ŞTEFAN PETRACHE

El completează galeria rarilor interpreţi, care sînt mereu moderni, chiar dacă scena nu-i mai este prioritară în viaţă. Şi aşa-l fac să fie nu doar intensitatea şi timbrul vocii deosebite, ci în primul rînd, însemnele unei Mari Personalităţi artistice, imprimate pe destinul său de rebel romantic. E un artist complex, cu variate faţete de creaţie, cunoscute şi necunoscute, un om de o cultură vastă şi simţiri rafinate, un interpret pe care nu-l defineşti atît de uşor. Pe timpuri, pe cînd scena îi era arenă de bătălii muzicale, mulţi îl supranumeau „Karel Gott al Moldovei”. Asocierea cu „vocea de aur a Cehiei” sau „privighetoare cehă” nu era întîmplătoare.

La noi doar EL, din estrada masculină, ştia să ridice registrul vocii la cote atît de înalte, inclusiv ale trăirii scenice. Ascultîndu-l, aveai senzaţia că toată făptura sa este, ca şi cum „zidită” în cîntecul care se naşte, că muzica răzbate din el asemenea unor explozii de culori neaşteptate. Piesele lui, asemenea unor mici spectacole muzical-dramatice te răvăşeau. Să ne amintim, ba nu, mai exact ar fi să spun „să exemplificăm”, pentru că piesele pe care vreau să le enumăr, deşi au fost lansate cu mulţi ani în urmă, şi astăzi, reproduse din înregistrări, sună atît de modern: „Ce te legeni, codrule”, „Şi dacă ramuri bat în geam”, „De-aş avea”, şi-apoi „Crede-mă”, „În august”, „Chemarea casei părinteşti”, „Adevărul”, „Eu vin”, „Şapte căni”… Un artist nedemodat, incomod şi mereu inspirat – Ştefan Petrache.

Mulţi şi-ar fi dorit să aibă o asemenea ascensiune fulminantă. Totul s-a întîmplat aproape ca în film – invitat să repare o percuţie pentru „Beatles-ul moldovenesc”, fredona o melodie. Improvizaţia l-a impresionat pe Mihai Dolgan. Aşa, Ştefan Petrache devine vocalistul legendarei formaţii „Noroc”. Au urmat Orchestra de estradă şi simfonică a Radioteleviziunii, formaţiile „Orizont”, „Contemporanul”, „Plai”, pe care a creat-o şi a intitulat-o aşa, asumîndu-şi riscul (pe acele timpuri) de a fi etichetat drept „naţionalist”. Unde mai pui că şi prenumele nu-i era deloc „sovietic”- toţi erau „Stepan”, iar el – „Ştefan”! Unul din martorii oculari îşi amintea, într-un material de ziar, despre un caz ce avu loc în 1979 la Riga – despre afişul scris în letonă şi redactat (atît numele cîntăreţilor moldoveni, cît şi denumirea formaţiei „Contemporanul”) în română! Fireşte, de acelaşi Ştefan Petrache, astfel încît, conchide autorul, „…Ştefan Petrache trebuie suspectat, din tinereţea-i fragedă încă, de un frumos, delicat naţionalism muzical, cultural, sufletesc…”

Cu formaţia „Plai” Ştefan Petrache a reuşit performanţa „noului” – ca şi structură muzicală (asemănătoare nivelului occidental), abordarea unor elemente ale curentelor muzicale moderne, dialogul direct cu publicul, implicarea acestuia în „povestea cîntată de pe scenă”. Datorită caracterului, viziunii şi arderii lui Ştefan Petrache, „Plai” a devenit, din start, o legendă a muzicii noastre. Ea a cutreierat spaţiul marelui fost imperiu sovietic în lung şi-n lat.

În întreaga sa activitate artistică, în special, de pînă a se retrage din scenă (nu şi din cîntec!), dar şi după, Ştefan Petrache a urmat intuitiv înţelepciunea unui îndemn, adresat demult tinerilor muzicieni, de celebrul George Enescu – de a fi el însuşi, de a nu căuta un limbaj nou, ci de a explora limbajul propriu, mijloacele proprii de exprimare a tot ce are în interior.

„El a plecat din scenă ca un nobil” – constatau acei care l-au apreciat. Pentru ca să aibă mereu dreptul să se întoarcă, fie şi pentru o evoluare sporadică, pentru a revigora arhiva muzicală a memoriei. Mulţi au strîns nedumeriţi din umeri, aflîndu-l în fruntea unei firme de construcţii. Curînd, însă, a început a se vorbi despre „frumuseţea” şi „artistismul” din caracterul blocurilor pe care le înălţa. Ştefan Petrache a rămas ARTIST inconfundabil şi în viaţă, nu doar în scenă. Inspiraţia, care-l defineşte, este izvorul caracterului şi a comportamentului său deosebit – de aici şi nervul, şi principiile, şi „incomoditatea” lui proverbială. Marea pasiune pentru o viaţă plină de inspiraţie îl face să fie mereu aşteptat şi aclamat de publicul de ieri, dar şi de cel de azi, oricare i-ar fi gusturile şi priorităţile.

Îl doare: că a fost lipsit de libertatea adevăratei copilării de a face şotii, a fi pedepsit de părinţi, ocărît şi mîngîiat de mama (la opt luni i-a murit tata, iar la 7 ani a fost adus la şcoala de muzică din Chişinău, unde a stat la casa de copii); că de multe ori nu este înţeles, că este peste măsură de naiv şi credul, că i se cere să fie „oval”, pe cînd el e „cubic”, colţuros, pentru că este impulsiv şi deseori neiertător; că mai este dependent de ţigară, că de multe ori în viaţă a avut frică „ca nu cumva să facă ceva, ca cineva să spună ceva”, că oamenii au uitat să fie înţelepţi…

Are, însă şi bucurii: cea de a se fi căutat pe sine toată viaţa, cea de a trăi cum vrea el şi nu CUM VOR alţii, cea de a nu fi uitat niciodată de unde a plecat. Se bucură că Dumnezeu l-a hărăzit cu multe talente, că a prezentat primele concursuri de Miss şi că este primul care a rostit din scenă „Bună seara, doamnelor, domnişoarelor şi domnilor!”, că a cîntat fără să aibă un album, că în viaţă i-a fost tot timpul prezentă dragostea – a mamei faţă de el şi invers, dragostea pentru cei din jur şi, în primul rînd, pentru soţia Raia şi familie, că nu se teme nici de bătrîneţe, nici de moarte.

Apreciat, enigmatic şi… încărunţit cum e acum, recunoaşte sfîşietor de sincer: „Trăiesc o singurătate din care vin şi spre care, probabil, plec”.

Andrei Porubin

Еврейское счастье Юрия Хоровского

В день зимнего солнцестояния, 22 декабря, в галерее «К. Брынкуш» открылась выставка Юрия Хоровского, которая продлится до 8 января. Графика и фотоснимки разбиты на триптихи, поэтому и название соответствующее – «Трижды три». К тому же недавно Юрий Алексеевич отметил свой «полукруглый» юбилей, и ему пошел 66-й год, что тоже кратно трём.

Уже больше четверти века известный скульптор и художник живёт и работает в Москве, но его регулярно тянет на родину, где он провел детство, учился в Республиканском художественном училище и в студии Лазаря Дубиновского, участвовал в первых выставках, был принят в члены СХ и долгие годы оставался самым молодым членом этого творческого союза…

– Давай начистоту – многие считали тебя баловнем судьбы. В то время как твои ровесники постигали азы ремесла, ты уже выставлялся.

– Да, но перед этим каждую мою композицию долго и обстоятельно топтали ногами старшие товарищи и критики.

– Надеюсь, не в буквальном смысле?

– Почти в буквальном. К тому же долгие годы было почти традицией, когда после каждой экспозиции какая-нибудь работа обязательно пропадала. Их воровали или ломали. Однажды в старом Доме актера уборщица задела шваброй подставку – скульптура упала и разбилась.

– А ты каждый раз только бледнел и стискивал зубы. Лучше бы кричал и ругался! Нельзя быть таким сдержанным.

– Такой уж у меня характер.

– Зато есть что сублимировать в искусстве. Одна из твоих недавних персональных выставок называлась «Двойка по рисованию». Это название по-явилось не случайно?

– Первую в жизни двойку я получил именно по рисованию. С тех пор приходится доказывать, что рисовать всё-таки научился.

– А мне в твоей графике отчётливо виден скульптор: на плоском листе каким-то загадочным образом проявляются объём предмета и глубина пространства. Дмитрий Пейчев, к примеру, вообще считает, что ты зря переключился на «смежные профессии».

– Делаю и скульптуры, но их невозможно было привезти. Я взял то, что смог дотащить сам, – графику и фотоработы.

– А как получилось, что ты сумел вклиниться в плотный экспозиционный график галереи «К. Брынкуш»?

– Года полтора назад приезжал в Молдавию по семейным делам. И Тудор Брага, директор галереи, просто-таки заставил меня написать заявку на персональную выставку.

– Респект ему за это! А что дальше?

– Когда привез работы, оказалось, что оформить их нечем. Пришлось купить пенокартон и четыре дня перед вернисажем вырезать из него рамы.

– Это еще раз доказывает, что наши художники не лишены смекалки и мастера на все руки. Других неприятностей, надеюсь, не было?

– Жена (искусствовед Татьяна Чистова. – А. Ю.) много лет не была в Кишиневе, мечтала об этой поездке… Только вышли из поезда, как она сломала ногу.

– Вот так подстава со стороны родных колдобин… Пусть выздоравливает скорей. Что же касается везения или невезения, главной твоей удачей земляки считают сотрудничество с Маратом Гельманом, которого кто-то из журналистов обозвал «кишиневским Растиньяком» (известный московский галерист, сын драматурга Александра Гельмана. – А. Ю.).

– Марат непрерывно генерирует идеи, поэтому ему всё и удаётся. И хотя в Москве много крупных и богатых галерей, именно у него состоялась сенсационная продажа, когда картина российских «соц-артистов» Виталия Комара и Александра Меламида, правда, уже живущих в Нью-Йорке, ушла за миллион долларов.

– Ого! Такие расценки нашим художникам и не снились.

– Московским тоже. Но рынок там всё-таки есть. И не в последнюю очередь благодаря галереям, которые продвигают новые имена. Если бы не Гельман, мне, в мои тогдашние сорок с лишним, пришлось бы туго.

– А почему вы «разошлись, как в море корабли»?

– Накапливается усталость. За двадцать с лишним лет я участвовал в невероятном количестве выставок. Амбиции свойственны молодым, а мне лучше на дачу, к семье, детям, внукам.

– Но обиды, судя по всему, никто из вас не затаил. Говорят, именно с подачи Гельмана вдовец Людмилы Гурченко Сергей Сенин заказал тебе проект памятника актрисе для Новодевичьего кладбища.

– Как раз сейчас я этим занимаюсь вместе с моим соавтором Юрием Шабельниковым. Уже готов гипсовый макет. Осталось воплотить его в мраморе. Так что мне придётся возвращаться в Москву. А потом снова в Кишинев: здесь я готовлю памятный знак, который установят на доме, где жил кинорежиссер Валериу Гажиу.

– Трудно быть «многостаночником»?

– У меня есть мастерская, где я выполняю заказы. А в свободное время кое-что делаю для себя. «Трижды три» – это итог работы за последний год.

– Впечатляет!

– Мне нравится заниматься скульптурой, графикой, живописью, книжной иллюстрацией. Выходя из дома, всегда беру с собой фотоаппарат.

– Посетители выставки оценили твои снимки. Например, очень трогает, при всей ироничности, триптих «Еврейская свадьба в Америке». Это где подсмотрено?

– В Бруклине, конечно. Там такая атмосфера, что чувствуешь себя как дома.

– В середине девяностых у тебя была персональная выставка под названием «Евреи». Так кем ты себя ощущаешь?

– Скульптор Семен Рабинков, тогда еще не уехавший в Израиль, входил в мою кишинёвскую мастерскую и спрашивал: «Ты кто сегодня с утра – русский или еврей?» Мне и вправду было сложно определиться при русском папе и еврейской маме. По культурной принадлежности я, конечно, русский. Но свои еврейские корни чту, уважаю и даже горжусь ими.

– Кишинёв в этом смысле тебя не разочаровал?

– Я мало где успел побывать. Но в нашем еврейском дворике на Стефана Великого (нынешняя улица Александру чел Бун) ничего не осталось от прежних лет. Какие-то лотки, какая-то торговля…

– Некоторые уголки нашего города радикально меняются за две недели. Разрушились многие твои работы, например статуя Флоры у бывшего магазина «Самоцветы», композиция у входа в цирк… Исчезает неповторимая атмосфера Кишинёва, его «особенный, еврейско-русский воздух», как писал Довид Кнут. Ты чувствуешь желание каким-то образом удержать ту полузабытую жизнь?

– Раньше я стеснялся признаваться в своей графомании. Теперь могу говорить об этом. Да, я пишу прозу. Не так давно делал иллюстрации для книги известной писательницы Рады Полищук, редактора российско-израильского журнала «Диалог», и попросил ее прочитать мои опусы. Она долго отбивалась – наверно, не хотела меня обижать резко критическими замечаниями. Потом прочла, посоветовалась с членами редколлегии и говорит: «Мы решили, что это всё-таки литература». Для «Диалога» отобрали два рассказа из трёх предложенных. Так что вскоре состоится мой литературный дебют.
– Рада за тебя.

Радоваться за Юрия Хоровского можно с легкой душой. Его скульптуры и картины украшают крупнейшие музеи, галереи и частные коллекции во всём мире. Прекрасные дамы всё так же млеют в его присутствии, а коллеги по цеху нежно любят как человека и высоко ценят как художника. Это ли не счастье, даже если оно с привкусом грусти? А лучший отзыв о выставке «Трижды три» оставил Эдик Майденберг. Он сказал: «Немножко прикоснулись к гротеску».
Александра ЮНКО
dorledor.info

Expoziţia „Arhitectul Robert Kurtz – 100 de ani de la naştere”

Pe 21 decembrie 2011, orele 15.00, pe holul de la etaj al muzeului, se deschide o nouă expoziţie tematică dedicată centenarului din ziua naşterii arhitectului Robert Kurtz. Expoziţia cuprinde fotografii, proiecte şi schiţe, cărţi şi obiecte memoriale, care prezintă crâmpeie din biografia şi activitatea arhitectului.
Activitatea profesională a lui Robert Kurtz este legată de tradiţiile arhitecturii populare moldoveneşti. Toată viaţa şi-a dedicat-o reconstrucţiei oraşului Chişinău. A luat parte la elaborarea primului plan general de refacere a Chişinăului postbelic. În anii ce au urmat, a condus colectivul de autori la elaborarea planului general de dezvoltare a Chişinăului până în anii 2000, inclusiv reconstrucţia centrului oraşului.

După proiectele sale au fost construite mai mult de 25 de obiecte: case de locuit, edificii administrative, case de odihnă, şcoli, parcuri, în primul rând, Parcul central de cultură şi odihnă din Chişinău (în prezent „Valea Morilor”), cu renumita scară în formă de cascadă.
S-a ocupat şi de restaurarea unor monumente de istorie, cultură şi arhitectură din Moldova.
Expoziţia va funcţiona până la 21 ianuarie 2012.

Poeta Leonida Lari s-a stins din viaţă

În această dimineaţă, s-a stins din viaţă Leonida Lari. Poet, publicist, politician şi militantă pentru reunirea Basarabiei cu România, Leonida Lari s-a născut pe 26 octombrie 1949 la Bursuceni, în apropiere de Bălţi, într-o familie de învăţători.

A absolvit Facultatea de Filologie a Universităţii de Stat din Chişinău. A lucrat la Muzeul de Literatură “Dimitrie Cantemir”, iar în perioada 1988 – 2003 a fost redactor-şef al primei publicaţii în grafie latină din Republica Moldova – “Glasul Naţiunii”. Tot din 1988, Leonida Lari s-a aflat printre fruntaşii Mişcării de emancipare naţională.

A fost deputat în Sovietul Suprem al URSS şi membru al Biroului Permanent al Frontului Popular din Moldova. Între 1990 şi 1997 s-a aflat în fruntea Ligii Creştin-Democrate a Femeilor din Moldova. Iar începând cu anul 1992, a fost deputat în Parlamentul României. A publicat peste 20 de volume de poezie şi proză şi a fost traducător din marea poezie universală.

Живая память

КУЛЬТУРНЫЙ ФРОНТ

В минувшем месяце в Кишиневе прошли две творческо-мемориальные акции, призванные напомнить местным любителям Прекрасного о наших замечательных земляках – прижизненном классике молдавской живописи Михаиле Греку и его супруге Эсфире (Эстер) Греку – признанном мастере декоративно-прикладного искусства.
В галерее им. Константина Брынкуша экспонировалась выставка работ М. Греку, приуроченная к его 95-летию; там же на исходе ноября прошла презентация только что отпечатанного в типо-графии Elan Poligraf альбома Esfira Grecu: ceramic, costume, acuarele («Эсфира Греку: керамика, костюмы, акварели»).

Его составлением занималась дочь Эсфиры – художник-керамист и искусствовед Тамара Греку-Пейчева; смакетировал и оформил альбом супруг Тамары – живописец Дмитрий Пейчев вместе с дизайнером Ярославом Олейником, ну а вступительная статья к этому изданию принадлежит перу известного молдавского писателя Аурелиу Бусуйока, который не без основания именует Эсфиру Греку «Избранницей Изящных Искусств».
В выступлениях на этой презентации и в собранных в рецензируемом издании статьях и мемуарах об Эсфире Греку (авторами которых являются искусствоведы Матус Лившиц, Ирина Уварова, писатели Серафим Сака, Андрей Стрымбяну, режиссер Ион Унгуряну, а также упоминавшиеся нами Тамара Греку-Пейчева и Дмитрий Пейчев) воздано должное таланту и мастерству Эсфиры, ее щедросердию, огромной эрудиции, взыскательному вкусу, чувству собственного достоинства… И еще об одной ее неоспоримой заслуге и по сей день помнят многие: связав свою судьбу с Михаилом Греку, Эсфира сумела создать этому художнику-новатору условия для плодотворных поисков и свершений, оставаясь его верной спутницей и «ангелом-хранителем» до последних дней своей жизни. Перелистывая альбом, вглядываясь в воспроизведенные на его страницах оригинальные образцы керамики, а также эскизы костюмов, персонажей, созданных Эсфирой для знаменитого «лучафэруловского» спектакля «Кирица в провинции», лишний раз убеждаешься, сколь талантлива и самобытна была эта женщина. Ну а включенные в альбом акварели – наглядное подтверждение тому, что не только в декоративно-прикладном, но и в «просто» изобразительном искусстве она себя сумела проявить.

После презентации Тамара Греку-Пейчева рассказала о самых заметных вехах жизни и творчества своей матери – родившейся в Константинополе, приобщившейся к европейской культуре в Бухаресте, обретшей признание не только в Молдавии, но и во всем Союзе.

По словам моей собеседницы, дом на Рышкановке, в котором жила чета художников, был своеобразным салоном. Там любили бывать многие именитые наши земляки – в том числе дружившие с Эсфирой ее соплеменники поэт Паул Михня (Шпильман), Ихил Шрайбман и др. Именно здесь, во время неформального общения с близкими по духу людьми, Эсфире удавалось в полной мере проявить присущие ей черты характера, самобытность мышления, душевную щедрость – и гости всё это по достоинству оценивали, не упуская случая вновь тут побывать.

…Напоследок – еще пару слов об альбоме. Он был подготовлен к печати несколько лет назад, и его выпуск в 2009-м собирались приурочить к 90-летию со дня рождения Эсфиры Греку. Но тогда по ряду причин осуществить этот замысел не удалось. Только через два года альбом был издан при финансовой поддержке Министерства культуры и туризма РМ тиражом в 500 экземпляров. Бóльшая его часть попадет в районные и сельские библиотеки, остальные альбомы окажутся на полках в столичных, а также в Национальном музее изобразительных искусств (где хранится и большинство оригинальных работ Э. Греку) и в ряде других республиканских учреждений науки и культуры. Так что теперь творческое наследие художницы смогут лучше узнать многие поклонники ее таланта.
Михаил ДРЕЙЗЛЕР
(В «ЕМ» №19 за 2004 г. см. материал «Фиричелла – Фира Львовна – Эсфирь Греку»; см. также «ЕМ» № 37 за 2009 г.)

Ушёл из жизни Теодор Соломонович МАГДЕР

Ушёл из жизни старейший член еврейской общины Теодор Соломонович МАГДЕР.

Теодор Соломонович МАГДЕР

А мы уже собирались поздравлять его с юбилеем…
Он родился в Яссах, среднее образование получил в Кишиневе, в 1939–1940 гг. учился в Бухарестском университете. В 1940 году вернулся в Кишинев и поступил в Кишиневский педагогический институт на факультет русского языка и литературы. По окончании первого курса был мобилизован в армию. После войны Т.С.Магдер закончил вуз, занимался переводческой, журналистской и издательской деятельностью. Владел несколькими языками. Работал в правительственном информагентстве АТЕМ, в Президентуре, Бюро межэтнических отношений. С 2001 года – советник дирекции нашей общины. В последнее время занимался несколькими издательскими проектами. Окружающие уважали его за образованность, компетентность, трудолюбие, неиссякаемую энергию.

След в истории. Архитектор Валентин Войцеховский

Ion Ungureanu: Noi suntem RM – Republica Ribbentrop-Molotov

Pe reputatul actor şi regizor Ion Ungureanu, ex-ministru al Culturii şi Cultelor (1990-1994), l-am întâlnit la Biblioteca Naţională unde, în cadrul celei de-a XX-a ediţii a Salonului Internaţional de Carte, şi-a lansat volumul „Teatrul vieţii mele în trei acte şi fără antracte” – un eveniment de zile mari, marcat şi de un discurs memorabil. Imediat după eveniment, Ion Ungureanu a acceptat cu amabilitate să fie invitatul rubricii noastre.
Cartea, ne-a spus Ion Ungureanu, este un portret al societăţii basarabene în drumul nostru spre regăsire. „Ea nu e atât despre mine, cât despre noi, românii basarabeni. E o carte de memorii, care trebuie citită, ca să vedem ce-am făcut pe parcursul istoriei noastre şi ce ne-a mai rămas să facem”, a afirmat distinsul actor şi regizor.

Întrebat de ce şi-a intitulat astfel volumul, el ne-a declarat următoarele: „Eu vin din teatru şi văd lumea prin prisma teatrului. Shakespeare zicea că toată lumea e un teatru. Şi viaţa fiecărui om e un teatru”. Cele trei acte reprezintă, de fapt, perioadele activităţii sale. Prima se referă la anii de glorie ai Teatrului „Luceafărul”, iar cea de-a doua – la părăsirea silită a teatrului şi la plecarea sa la Moscova. „Acolo promovam în limba rusă ceea ce era interzis aici, în Basarabia. Îi îndemnam pe spectatorii care veneau din Moldova să reziste până la venirea unor vremuri mai bune”, îşi aminteşte Ion Ungureanu. Cea de-a treia perioadă cuprinde activitatea sa ca om de stat când a venit în Moldova şi a devenit ministru al Culturii şi Cultelor, dar şi la cea de la Bucureşti din cadrul Fundaţiei Culturale Române, unde a lucrat până în 2005. De atunci activează în cadrul Forului Democrat al Românilor din Moldova şi participă, ca om al cetăţii, la toate manifestările politice şi culturale din RM.
Volumul doi al scrierilor sale a apărut graţie sprijinului financiar acordat de către Primăria mun. Chişinău, primul urmând să fie scos de sub tipar până la sfârşitul anului, cu ajutorul Ministerului Culturii. Autorul îi este recunoscător redactoarei cărţii, Victoria Fedorenco, graţie căreia cartea are o concepţie deosebită, fiind bine structurată. Actualmente, Ion Ungureanu lucrează la cea de-a treia carte, care va avea un alt titlu.

Solicitat să ne spună cum se simte în calitate de scriitor, el a amintit că, la începutul carierei sale, a scris şi publicat versuri şi proză. „Problemele despre care scriu mă copleşesc şi ar fi mai bine să nu am motivaţia de a scrie. Experienţa noastră istorică este unică în felul ei. Cine suntem astăzi? O colonie care şi-a declarat independenţa, din care n-au plecat coloniştii cu armata lor de ocupaţie. Acum suntem RM. Adică, Republica Ribbentrop- Molotov. Noi am apărut ca stat în urma pactului semnat de cei doi, când ni s-au răpit teritorii la sud şi la nord”, a constatat Ion Ungureanu.

Sâmbătă, la închiderea Salonului Internaţional de Carte, volumul „Teatrul vieţii mele” s-a învrednicit de Premiul „Thalia” al Uniunii Teatrale din Moldova.

În afară de scris, Ion Ungureanu citeşte în prezent, la postul de radio „Vocea Basarabiei”, editorialele istoriei. „Emisiunea are un impact nemaipomenit asupra ascultătorilor. De curând a fost lansat CD-ul „Eminescu” despre Basarabia, în viitor urmând să apară alte două albume – cu versuri de Mihai Eminescu şi Grigore Vieru în lectura mea”, ne-a mai spus invitatul nostru.
Nicolae Roibu, Timpul

Gheorghe VRABIE, cel care a elaborat stema Republicii Moldova şi design-ul valutei naţionale

Prim-ministrul şi-a exprimat gratitudinea şi recunoştinţa faţă de artistul plastic Gheorghe VRABIE, autorul unor lucrări fundamentale ce fac parte din patrimoniul nostru naţional, precum stema şi design-ul leului moldovenesc.

Vlad FILAT a apreciat eforturile maestrului depuse pe parcursul timpului în vederea promovării culturii şi simbolisticii autohtone, dar şi entuziasmul de care dă dovadă şi în prezent în desfăşurarea mai multor proiecte artistice.

Gheorghe VRABIE a relatat Premierului despre condiţiile dificile în care a activat la elaborarea stemei de stat a R. Moldova, subliniind că scopul său a fost de promova valorile şi simbolurile autentice ale neamului nostru.

Graficianul i-a dăruit Prim-ministrului un exemplar al celei mai recente dintre cărţile sale „Simbolica. Simbolismul heraldic din Moldova”, lucrare apărută cu sprijinul financiar al Guvernului.

Gheorghe VRABIE a vorbit şi despre alte proiecte la care participă în prezent şi l-a invitat pe Vlad FILAT să-l viziteze în atelierul său.

MOLDOVAN SOPRANO VALENTINA NAFORNITA WINS SINGER OF THE WORLD TITLE

The Associated Press (USA) June 20, 2011

A young soprano from Moldova has won the prestigious BBC Cardiff Singer of the World Competition, the launch pad for many operatic careers. Twenty-four-year-old Valentina Nafornita swept the board in Sunday night’s final, winning both the 15,000-pound ($24,200) Singer of the World prize and the 2,000-pound audience prize voted by people at the concerts and watching on television. She triumphed over four other finalists — Olesysa Petrova of Russia, Andrei Bondarenko from Ukraine, Hye Jung Lee from South Korea and Meeta Raval from Britain. The BBC Singer of the World Competition is held every other year.

Avem nevoie de o strategie de dezvoltare a culturii

Nicolae Dumbravă este administrator la Organizaţia concertistică de impresariat „Moldova-Concert”, care activează la Palatul Naţional din capitală. În acelaşi timp, este vicepreşedinte al Societăţii culturale „Muzicounivers”. E omul din umbră care, de-a lungul carierei sale, a adus pe scenele Filarmonicii Naţionale „S. Lunchevici” şi a Palatului Naţional cei mai buni interpreţi din România, Rusia, Italia şi din alte ţări.

- Domnule Dumbravă, astăzi ce surprize ne mai oferiţi?
- În incinta Teatrului Naţional „Mihai Eminescu”, la ora 19.00, va avea loc o întâlnire de suflet cu marele actor român Radu Beligan. La vârsta sa onorabilă de 92 de ani, el ne va prezenta spectacolul cu genericul „Confesiuni despre viaţă şi artă”. Precizez: nu e vorba de un spectacol propriu-zis, ci de o întâlnire de suflet pe care cei interesaţi de artă nu ar fi cazul s-o rateze. Evenimentul este organizat de Primăria municipiului Chişinău.

- Ce spectacole aţi mai organizat în ultimul timp?
- La începutul anului, pe scena Palatului Naţional a avut loc spectacolul „Mă-ntorc cu drag la Chişinău” – un concert solo al lui Fuego, acompaniat de Orchestra fraţilor Advahov şi formaţia „Pro Bachus”. Acesta a fost urmat de cel al lui Tudor Gheorghe – cu genericul „Al cincilea anotimp”. Marele rapsod a fost susţinut de Orchestra simfonică a Companiei „Teleradio-Moldova” şi Capela corală „Moldova” de la aceeaşi instituţie. O seară de neuitat pentru public a fost spectacolul de 1 aprilie „În căutarea umorului pierdut”, în care a fost prezentat umor inteligent, dar şi satiră. „Muzica – armonia şi sensul vieţii mele”, a fost spectacolul aniversar al dirijorului şi compozitorului Gheorghe Mustea, prezentat la Palatul Naţional, care a cuprins mai multe genuri de muzică.

- Nu puteţi spune ce cuprinde agenda dumneavoastră din această vară?
- Pregătim spectacolul cu genericul „Fantezie pentru copii”, care va avea loc la Palatul Naţional de Ziua internaţională a copilului. Ne propunem un program pe înţelesul copiilor, cu multă muzică şi dans, dar şi cu elemente de clovnerie, acrobaţie, echilibristică, cu animale dresate, micii spectatori fiind doriţi de circ, mai cu seamă că instituţia în cauză nu funcţionează de câţiva ani. Graţie Companiei „Sandra”, toţi micii spectatori vor primi gratis îngheţată. De asemenea, vom organiza spectacolul „Mândră floare – trandafir”, cu invitaţii: Mirabela Dauer, Maria Dragomiroiu, Raoul, Măriuca, susţinuţi de Orchestra de muzică populară „Lăutarii”.

- Din multele spectacolele pe care le-aţi organizat, care a fost cel mai memorabil?
- Un concert de clasă internaţională a fost cel al Orchestrei de violonişti virtuozi în frunte cu Vladimir Spivakov, în care au evoluat primii balerini de la „Bolşoi”. O realizare reuşită a constituit-o concertul Patriciei Caas şi cel al formaţiei „Boney M”, dar şi cele ale lui Filip Kirkorov, Sofia Rotaru, Ştefan Bănică-junior, Ionuţ Dolănescu şi Maria Ciobanu…

- Ce se mai întâmplă în domeniul impresariatului artistic?
- În acest domeniu este o situaţie degradantă. Avem formaţii extraordinare, pe care am putea să le scoatem în lume, dar şi să le ducem la ţară, unde sunt aşteptate. Acolo, spre exemplu, artiştii ajung numai în timpul campaniilor electorale. De fapt, conducătorii acestui stat ar trebui să înţeleagă că avem nevoie de o strategie de dezvoltare a culturii.

- Vă dorim succes

Nicolae Roibu, Timpul

Портрет отца

Помню, в детстве почти каждый день к нам заходил молдавский художник Михай Греку. Несмотря на то, что недавно умер Сталин, время по-прежнему было неспокойным. Страх всё еще витал в обществе, процветали жлобство и бескультурье. И хотя издательство наконец-то решило опубликовать книгу моего отца, писателя Ихила Шрайбмана, грусть всё равно не сходила с его лица.

– Если бы ты только знала, дорогая Ольга, – обратился он к моей матери, – сколько я им объяснял, что это не оригинал, а перевод с еврейского на русский, что я лично с переводчиком, русским писателем Михаилом Хазиным, обдумывал каждое слово! В общем, с трудом удалось добиться, чтобы напечатали, что это «авторизованный перевод на русский», правда, без указания, с какого языка. Понимаешь, слова с «еврейского» звучат для них как какое-то проклятье, как табу. Боже мой, Ольга, в какие времена мы живём!
Что касается Михая Греку, то он был полной противоположностью моему отцу. Жизнерадостный оптимист, Греку никогда не унывал. Его бодрый голос раздавался сразу же в коридоре, как только открывалась дверь.

– Шрайбманикэ! – так называл он моего отца. – Как дела, Шрайбманикэ? Что нового? – и прищуренные его глаза сияли. Он был полон жизни.

– Олгуца! – это он уже обращался к моей матери. – Сделай для меня, пожалуйста, кофелуцу нягрэ!
Черный кофе он обожал. Кофе и сигарета были его постоянными атрибутами в дискуссиях с моим отцом.
– Ты знаешь, Ихил, меня снова вызывают в Министерство культуры, – и радостная улыбка появилась на его лице.

– Ну и что? – с грустью спросил его отец.
– Что «ну и что?»? – засмеялся Греку. – Как всегда, снова будут ругать меня, называя буржуазным художником, снова будут говорить, что в моих полотнах не чув-ствуется социалистического реализма, что мои картины – это мазня. Как ты думаешь, Шрайбманикэ, что мне одеть, когда я пойду к ним в министерство?
– У тебя есть приличный галстук? – поинтересовался отец.

– Что, галстук?! – усмехнулся Греку. – В галстуках будут они, а я пойду в сапогах, яркой рубашке и пёстром шарфе на шее. Не унывай, Шрайбманикэ, настоящее искусство бессмертно. Красота всё равно побеждает. Я верю, наступят времена – иначе не может быть – и мои картины будут висеть в лучших музеях, а твои книги, Ихил, будут на полках библиотек мира и люди будут почитать тебя. Ты, Шрайбманикэ, – большой писатель, ты – будущий классик. Вот поэтому я завтра начинаю писать твой портрет, портрет писателя Ихила Шрайбмана…

* * *
МОЙ ПОРТРЕТ
(Из книги Ихила Шрайбмана «Творения и любовь»)
У меня дома на стене висят два портрета: портрет Переца Маркиша и мой портрет.
Мой портрет большой: метр в длину и метр в ширину.
Портрет Маркиша в четыре раза меньше: полметра в длину и полметра в ширину.
В моём доме мой портрет в четыре раза больше портрета Маркиша.
В моём доме.

Но во всех других домах портрет Маркиша в сто раз больше, в тысячу раз больше.
Портрет Маркиша висит перед глазами каждого еврея.
Мой – ни перед кем, ни перед кем, ни перед кем.

* * *
Послесловие сына. Дорогой отец! Я обращаюсь к тебе, твой сын. Да, Михай Греку был прав: времена изменились. Тебя издают, и не только в Молдавии, но и за рубежом. Ты стал известным, тебя по праву называют классиком и патриархом еврейской литературы. Ты получил премии и в Швеции, и в Америке, и в Израиле. На родине твоей в центре села, напротив школы, по решению молдавского правительства, установлен тебе памятник. И в США, и в Молдавии проходят в твою честь шрайбмановские музыкально-литературные вечера.

А Греку?.. Его картины считаются шедеврами, их охотно приобретают музеи мира, а кишиневский художественный колледж носит имя выдающегося молдавского художника Михая Греку.
Что ж, он был прав: красота всё равно побеждает.
Эдуард ШРАЙБМАН
Майами, май 2011 г.

EM

Glebus Sainciuc: „Ca să trăieşti mult, trebuie să fii milostiv şi să poţi ierta”

Vladimir Beşleagă

1st collector for Vladimir Beşleagă
Follow my videos on vodpod

Ilie Bogdesco

Ilie Bogdesco , posted with vodpod

JOSEPH BIDEN TO EXPRESS USA’S SUPPORT FOR DEMOCRATIC CHANGES IN MOLDOVA

Joe Biden

Vice President Joseph Biden will deliver a public speech in Chisinau on 11 March. The White House has said that the vice president will show the USA’s support for the “continuous democratic and economic changes” in Moldova.

Tony Blinken, the national security adviser to Joe Biden, has told Radio Free Europe/Radio Liberty that “the progress of this small country serves as a model for other Eastern European countries, wishing to carry out democratic reforms and get closer to the West”. “The visit takes place in the context of Moldova’s 20th anniversary of independence and against the background of difficult efforts to establish democracy and free market, which turned it into a source of inspiration in the region,” Blinken said.
Blinken welcomed Moldova’s decision to implement what he described as “difficult reforms” called for by the Alliance for European Integration. He noted that the USA “stands behind the Moldovan government, as they undertake these reforms”.

Blinken added that Joe Biden will express the USA’s support for a resolution of the Transnistrian conflict, which would “respect Moldova’s sovereignty and territorial integrity”, Radio Free Europe/Radio Liberty reported.

Biden’s visit to Moldova is the first by such a senior US official. It fits into a European tour, which also includes Finland and Russia.

Oare ce o să ne facem, dacă ăia vor reveni?

Nu ştiu cum, dar zilele astea mi-am gândit că la Chişinău sunt destui oameni de cultură care se tem că s-ar putea întoarce foaia şi ăia ar putea reveni.

Comportamentul foarte prudent al unor directori de teatru, de exemplu, m-a făcut să mă gândesc că aceştia iau în calcul şi o asemenea variantă. Pentru că, altfel, chiar nu-mi pot explica faptul că sunt unele teatre din Chişinău care nu au în repertoriu nici un spectacol consacrat evenimentelor din 7 aprilie, nici un spectacol despre ce a însemnat cu adevărat KGB-ul, nici un spectacol despre deportări, foamete şi despre teroarea comunistă sau neocomunistă, nici un spectacol despre cum armata sovietică a ocupat Basarabia, nici un spectacol despre sovietizarea forţată, despre turnători sau despre scriitorii împuşcaţi de Stalin, nici un spectacol despre absurditatea realismului socialist, nici un spectacol despre cei care au pactizat cu sistemul comunist, nici un spectacol despre Ion Vasilenco, nici un spectacol despre disidenţii basarabeni sau despre revoluţia antisovietică de la sfârşitul anilor optzeci, nici un spectacol după romanul lui Constantin Stere În preajma revoluţiei, nici un spectacol despre războiul de pe Nistru sau, în cele din urmă, despre migraţie. E de necrezut că sunt unele teatre din Chişinău pe ale căror scene nu există nici măcar un singur spectacol care ar trata vreuna din temele înşirate mai sus. Nici atunci când ăia erau la putere, nici acum când nu mai sunt. Şi nu e vorba că ar lipsi piese sau romane, sau memorii, jurnale sau povestiri care să reflecte aceste teme. Acestea sunt. Iar unele dintre ele sunt chiar foarte valoroase, dar unii directori de teatru pur şi simplu încă nu le-au descoperit sau le ignoră fiindcă se tem ca să nu-i supere pe ăia, căci nu e exclus, puşchea pe limbă, ca, la un moment dat, ăia să revină. Oricum ai suci-o însă, se impune aproape că de la sine o constatare că în teatrele noastre (poate, exceptând „Satiricus”-ul) încă nu s-a produs marea schimbare care, în plan politic, s-a consumat pe 29 iulie 2009. Drept dovadă sunt spectacolele din repertoriul acestora, multe dintre care sunt extrem de cuminţi, într-atât de cuminţi, încât nu au nicio legătură cu realitatea noastră. Ar trebui ca şi teatrele noastre să devină mai curajoase şi să se întoarcă cu faţa spre istoria şi realitatea basarabeană, reflectându-le în spectacolele montate, iar dacă unii dintre directorii de teatre se tem că ăia s-ar putea întoarce, să fie înlocuiţi cu cei cărora nu le e frică să monteze spectacole îndrăzneţe, după piesele autorilor basarabeni contemporani, despre marile tragedii basarabene din secolul XX, pentru că sunt şi asemenea regizori, şi sunt chiar foarte buni (cred că numele lor e pe buzele tuturor şi, de aia, nici nu-i numesc). Pentru că a venit timpul ca să aibă loc un 7 aprilie şi în teatrele noastre de stat, finanţate din banii contribuabililor, încât şi acestea să înceapă să producă spectacole curajoase atât din punct de vedere estetic, cât şi din punct de vedere politic, aşa cum se întâmplă deja în unele teatre private din Chişinău, cum e „Teatrul-Spălătorie” sau Teatrul lui Andrei Sochircă U.S.A. (al unui singur actor). Cât timp această schimbare încă nu s-a produs, pericolul ca foaia să se întoarcă rămâne a fi foarte mare. Dar poate că ăia deja s-au întors şi noi nici nu am observat asta.

Dumitru Crudu, Timpul